PROBLEMES DE LA REFORMA DE L'EDUCACIÓ MUSICAL A RÚSSIA A TRAVÉS DELS ULLS D'UN PROFESSOR D'ESCOLA DE MÚSICA INFANTIL

     Els sons màgics de la música, els gronxadors alats, gràcies al geni de la humanitat, es van elevar més alt que el cel. Però el cel sempre ha estat sense núvols per a la música?  "Només alegria per davant?", "Sense saber cap barrera?"  En créixer, la música, com la vida humana, com el destí del nostre planeta, va veure coses diferents...

     La música, la creació més fràgil de l'home, ha estat provada més d'una vegada en la seva història. Va passar per l'obscurantisme medieval, per les guerres, centenàries i ràpides, locals i globals.  Ha superat les revolucions, les pandèmies i la Guerra Freda. Les repressions al nostre país han trencat la sort de molts  gent creativa, però també va silenciar alguns instruments musicals. La guitarra va ser reprimida.

     I tanmateix, la música, encara que amb pèrdues, va sobreviure.

     Els períodes per a la música no van ser menys difícils...  existència pròspera i sense núvols de la humanitat. En aquests anys feliços, com creuen molts experts culturals, "neixen" menys genis. Menys que  en una època de convulsions socials i polítiques!  Hi ha una opinió entre els científics  que el fenomen del naixement d'un geni és realment paradoxal en la seva dependència no lineal de la "qualitat" de l'època, el grau de favor que té cap a la cultura.

      Sí, la música de Beethoven  nascut en un temps tràgic per a Europa, va sorgir com a "resposta"  a la terrible època sagnant de Napoleó, l'època de la Revolució Francesa.  Augment cultural rus  El segle XIX no va tenir lloc al paradís de l'Edèn.  Rachmaninov va continuar creant (encara que amb grans interrupcions) fora de la seva estimada Rússia. Una revolució va afectar el seu destí creador. Andrés Segovia Torres va salvar i exaltar la guitarra durant els anys en què la música a Espanya era sufocant. La seva pàtria va perdre la grandesa del poder marítim a la guerra. El poder reial va ser sacsejat. La terra de Cervantes, Velázquez, Goya va patir la primera batalla mortal contra el feixisme. I perdut...

     Per descomptat, seria cruel fins i tot parlar de modelar una catàstrofe sociopolítica amb un sol objectiu: despertar el geni, crear-ne un caldo de cultiu, actuant segons el principi "com més pitjor, millor".  Però encara,  la cultura es pot influir sense recórrer al bisturí.  L'home és capaç  ajuda  música.

      La música és un fenomen suau. No sap com lluitar, encara que és capaç de lluitar contra la foscor. Música  necessita la nostra participació. Ella respon a la bona voluntat dels governants i a l'amor humà. El seu destí depèn del treball dedicat dels músics i, en molts aspectes, dels professors de música.

     Com a professor de l'escola de música infantil que porta el seu nom. Ivanov-Kramsky, jo, com molts dels meus companys, somio amb ajudar els nens a avançar amb èxit a la música en les difícils condicions actuals de reforma del sistema d'educació musical. No és fàcil per a la música i els nens, i també els adults, viure en una època de canvis.

      L'era de les revolucions i les reformes...  Ens agradi o no, no podem deixar de respondre als reptes del nostre temps.  Al mateix temps, quan es desenvolupen nous enfocaments i mecanismes per respondre als problemes globals, és important no només guiar-se pels interessos de la humanitat i del nostre gran país, sinó també no perdre de vista els somnis i aspiracions dels “petits”. ” jove músic. Com es pot, si és possible, reformar sense dolor l'educació musical, preservar les coses antigues útils i abandonar (o reformar) allò obsolet i innecessari?  I això s'ha de fer tenint en compte els nous imperatius del nostre temps.

     I per què calen reformes? Al cap i a la fi, molts experts, encara que no tots, consideren el nostre model d'educació musical  molt eficaç.

     Tothom que viu al nostre planeta en un grau o un altre s'enfronta (i sens dubte s'enfrontarà en el futur) als problemes globals de la humanitat. Això  -  i el problema de dotar la humanitat de recursos (industrials, aigua i aliments), i el problema del desequilibri demogràfic, que pot provocar una “explosió”, fam i guerres al planeta. Sobre la humanitat  l'amenaça d'una guerra termonuclear s'aproximava. El problema de mantenir la pau és més agut que mai. S'acosta un desastre ambiental. Terrorisme. Epidèmies de malalties incurables. El problema Nord-Sud. La llista es pot continuar. Al segle XIX, el naturalista francès JB Lemarque va fer broma trista: "L'home és precisament l'espècie que es destruirà a si mateix".

      Molts experts nacionals i estrangers en el camp dels estudis culturals musicals ja estan observant l'impacte negatiu creixent d'alguns processos globals sobre la "qualitat" de la música, la "qualitat" de les persones i la qualitat de l'educació musical.

      Com respondre a aquests reptes? Revolucionari o evolutiu?  Hem de combinar els esforços de molts estats o lluitar individualment?  Sobirania cultural o internacional cultural? Alguns experts veuen una sortida  en la política de globalització de l'economia, el desenvolupament de la divisió internacional del treball i l'aprofundiment de la cooperació mundial. Actualment-  Aquest és potser el model dominant, encara que no indiscutible, de l'ordre mundial. És important assenyalar que no tots els experts estan d'acord amb els mètodes de prevenció de desastres globals basats en els principis de la globalització. Molts experts prediuen que sortirà a primer pla en un futur previsible.  model neoconservador de construcció de pau. En tot cas, una solució a molts problemes  es veu  en la consolidació dels esforços de les parts en conflicte sobre els principis de la ciència, reformes graduals, consideració mútua d'opinions i posicions, provant diferents enfocaments basats en l'experimentació, en els principis de la competència constructiva.  Potser, per exemple, seria convenient crear models alternatius d'escoles de música infantil, fins i tot de manera autosuficient. "Que floreixin cent flors!"  També és important buscar compromisos sobre prioritats, objectius i eines de reforma. És aconsellable alliberar, en la mesura del possible, la reforma del component polític, quan les reformes s'utilitzen no tant en benefici de  la música en si, quants en interès de grups de països, en  interessos corporatius com a eina per debilitar els competidors.

     Nous enfocaments per resoldre els problemes als quals s'enfronta la humanitat  tasques  dictar les seves necessitats de recursos humans. El nou home modern està canviant. Ell  ha de correspondre a les noves relacions de producció. Els criteris i requisits imposats a una persona en condicions modernes estan canviant. Els nens també canvien. Són les escoles de música infantil, com a eix principal del sistema educatiu musical, les que tenen la missió de conèixer nois i noies “altres”, “nous”, i sintonitzar-los amb la “clau” desitjada.

     A la pregunta anterior,  si calen reformes en l'àmbit de l'ensenyament de la música, la resposta potser es podria formular de la següent manera. Els nous estereotips en el comportament dels joves, les orientacions de valors canviants, un nou nivell de pragmatisme, racionalisme i molt més requereixen una resposta adequada per part del professorat, el desenvolupament de nous enfocaments i mètodes per ajustar i adaptar l'alumne modern a aquells tradicionals i temporals. requisits provats que fan que els grans músics "del passat" s'alcen a les estrelles. Però el temps ens presenta no només problemes relacionats amb el factor humà. El talent jove, sense adonar-se'n, està experimentant les conseqüències  trencar el vell model econòmic i polític de desenvolupament,  pressió internacional...

     Durant els últims 25 anys  des de l'enfonsament de l'URSS i l'inici de la construcció d'una nova societat  Hi va haver pàgines tant brillants com negatives en la història de la reforma del sistema domèstic d'educació musical. El període difícil dels anys 90 va donar pas a una etapa de plantejaments més equilibrats de les reformes.

     Un pas important i necessari en la reorganització del sistema d'educació musical nacional va ser l'adopció per part del govern de la Federació de Rússia del "Concepte per al desenvolupament de l'educació en l'àmbit de la cultura i l'art a la Federació Russa per al període 2008-2015. ” Cada línia d'aquest document mostra el desig dels autors d'ajudar la música a sobreviure i també donar impuls  el seu desenvolupament posterior. És evident que els creadors del “Concepte” tenen un dolor de cor per la nostra cultura i art. És ben clar que és impossible resoldre d'un dia per l'altre tots els problemes associats a l'adaptació de la infraestructura musical a les noves realitats. Això explica, al nostre parer, un plantejament excessivament tècnic, no totalment conceptual, per superar els nous reptes de l'època. Encara que s'ha de reconèixer que les especificitats acuradament pensades, els problemes ben identificats (encara que de manera incompleta) de l'educació artística guien clarament les organitzacions educatives del país cap a l'eliminació dels colls d'ampolla. Al mateix temps, per ser justos, cal assenyalar que les eines, mètodes i tècniques per resoldre alguns problemes en les condicions de noves relacions de mercat no es mostren del tot. El dualisme del període de transició pressuposa un enfocament dual ambigu de les tasques a resoldre.

     Per raons òbvies, els autors es van veure obligats a obviar alguns elements essencials de la reforma de l'educació musical. Per exemple, les qüestions de finançament i logística del sistema educatiu, així com la creació d'un nou sistema de remuneració del professorat, queden fora del panorama. Com, en les noves condicions econòmiques, determinar la proporció d'instruments estatals i de mercat en la prestació  creixement de la carrera dels joves músics (ordre estatal o necessitats del mercat)? Com influir en l'alumnat: liberalització del procés educatiu o la seva regulació, control estricte? Qui domina el procés d'aprenentatge, el professor o l'alumne? Com garantir la construcció d'infraestructures musicals: inversió pública o iniciativa d'organitzacions privades? Identitat nacional o “bolonització”?  Descentralització del sistema de gestió d'aquesta indústria o manteniment d'un estricte control governamental? I si hi ha una regulació estricta, fins a quin punt serà efectiva? Quina serà la proporció acceptable de formes d'institucions educatives per a les condicions russes: estatals, públiques, privades?    Enfocament liberal o neoconservador?

     Un dels moments positius, al nostre parer, del procés de reforma  hi va haver un debilitament parcial (segons els reformadors radicals, extremadament insignificant) del control i la gestió de l'estat  sistema d'educació musical. Cal reconèixer que una certa descentralització de la gestió del sistema es va produir de facto més que de jure. Fins i tot l'aprovació de la llei d'educació l'any 2013 no va resoldre radicalment aquest problema. Encara que,  Això sí, molts dels cercles musicals del nostre país van ser positius  es va acceptar la declaració d'autonomia de les organitzacions educatives, la llibertat del professorat i dels pares i mares dels alumnes en la gestió de les organitzacions educatives (3.1.9). Si abans tot educatiu  es van aprovar programes a nivell del Ministeri de Cultura i Educació, ara les institucions musicals han esdevingut una mica més lliures en l'elaboració dels plans d'estudis, ampliant el ventall d'obres musicals estudiades, així com en relació amb  ensenyament d'estils moderns d'art musical, incloent el jazz, l'avantguarda, etc.

     En general, el "Programa per al desenvolupament del sistema d'educació musical rus per al període 2015-2020 i el pla d'acció per a la seva implementació" adoptat pel Ministeri de Cultura de la Federació de Rússia mereix una alta avaluació. Al mateix temps,  Crec que aquest important document es podria complementar parcialment. Comparem-ho amb  adoptada als EUA el 2007 al (segon) simposi de Tanglewood  "Gràfics per al futur"  programa "Directions principals per a la reforma de l'educació musical dels EUA durant els propers 40 anys". En el nostre  opinió subjectiva, el document nord-americà, a diferència del rus, és massa general, declaratiu i de caràcter recomanatiu. No es recolza en propostes i recomanacions específiques sobre maneres i mètodes d'implementació del que està previst. Alguns experts justifiquen la naturalesa massa expansiva de l'americà  document pel fet que va ser aleshores quan va esclatar la crisi financera més aguda del 2007-2008 als Estats Units.  Segons la seva opinió, és molt difícil fer plans de futur en aquestes condicions. Ens sembla que és factible  Els plans a llarg termini (russos i americans) depenen no només del grau d'elaboració del pla, sinó també de la capacitat dels "tops" per interessar la comunitat musical dels dos països per donar suport als programes adoptats. A més, molt dependrà de la capacitat de l'alta direcció per aconseguir el resultat desitjat, de la disponibilitat de recursos administratius a la part superior. Com no es pot comparar l'algorisme?  presa de decisions i execució als EUA, la Xina i la Federació Russa.

       Molts experts consideren l'enfocament prudent a Rússia per reformar l'estructura organitzativa de l'educació musical com un fenomen positiu. Molts encara ho són  Consideren que el model d'ensenyament musical diferenciat en tres etapes creat al nostre país als anys 20 i 30 del segle XX és únic i molt efectiu. Recordem que en la seva forma més esquemàtica inclou l'ensenyament musical de primària a les escoles de música infantil, l'ensenyament secundari especialitzat a les escoles i escoles de música.  educació musical superior a universitats i conservatoris. El 1935 també es van crear escoles de música per a nens talentosos als conservatoris.  Abans de la "perestroika" a l'URSS hi havia més de 5 mil escoles de música infantil, 230 escoles de música, 10 escoles d'art, 12 escoles pedagògiques de música, 20 conservatoris, 3 instituts pedagògics de música, més de 40 departaments de música en instituts pedagògics. Molts creuen que la força d'aquest sistema rau en la capacitat de combinar el principi de participació massiva amb una actitud reverent individual envers  estudiants capaços, oferint-los oportunitats de creixement professional. Segons alguns dels principals musicòlegs russos (en particular, membre de la Unió de Compositors de Rússia, candidat d'història de l'art, professor LA Kupets),  S'hauria de preservar l'ensenyament musical de tres nivells, després d'haver sofert només ajustaments superficials, en particular pel que fa a l'adequació dels diplomes de les institucions musicals nacionals als requisits dels principals centres educatius de música estrangers.

     L'experiència americana d'assegurar un alt nivell competitiu de l'art musical al país mereix una atenció especial.

    L'atenció a la música als EUA és enorme. Als cercles governamentals i a la comunitat musical d'aquest país, es discuteixen àmpliament tant els èxits nacionals com els problemes en el món de la música, inclòs el camp de l'educació musical. Els debats generalitzats estan programats, en particular, per coincidir amb el "Dia de la defensa de l'art" anual que se celebra als Estats Units, que, per exemple, va caure el març del 2017-20 el 21. En gran mesura, aquesta atenció es deu, en el d'una banda, al desig de preservar el prestigi de l'art americà, i, de l'altra, al desig d'utilitzar  recursos intel·lectuals de la música, educació musical per augmentar la immunitat de la societat en la lluita per mantenir el lideratge tecnològic i econòmic nord-americà al món. En una audiència al Congrés dels EUA sobre l'impacte de l'art i la música en l'economia del país ("The Economic and Employment Impact of the Arts and Music Industry", Audiència davant la Cambra de Representants dels EUA, 26 de març de 2009) per  fomentant la idea de més actiu  Utilitzant el poder de l'art per resoldre problemes nacionals, es van utilitzar les següents paraules del president Obama:  "L'art i la música tenen un paper molt important en la millora de la qualitat de la força de treball del país, la millora de la qualitat de vida, la millora de la situació a les escoles".

     El famós industrial nord-americà Henry Ford va parlar sobre el paper de la personalitat, la importància de la qualitat de la personalitat: “Pots agafar les meves fàbriques, els meus diners, cremar els meus edificis, però deixa’m la meva gent, i abans que tornis en raó, restauraré tot i una altra vegada estaré per davant de tu...»

      La majoria dels experts nord-americans creuen que aprendre música activa l'activitat intel·lectual d'una persona, millora la seva  IQ desenvolupa la creativitat humana, la imaginació, el pensament abstracte i la innovació. Científics de la Universitat de Wisconsin han conclòs que els estudiants de piano demostren més  (34% superior en comparació amb altres nens) l'activitat d'aquelles àrees del cervell que més utilitza una persona per resoldre problemes en l'àmbit de les matemàtiques, la ciència, l'enginyeria i la tecnologia.   

     Sembla que als cercles musicals nord-americans seria benvinguda l'aparició de la monografia de DK Kirnarskaya sobre el mercat del llibre americà. “Música clàssica per a tothom”. De particular interès per als experts nord-americans podria ser la següent afirmació de l'autor: “La música clàssica... és la guardià i educadora de la sensibilitat espiritual, la intel·ligència, la cultura i els sentiments... Qualsevol que s'enamora de la música clàssica canviarà al cap d'un temps: ho farà. es tornarà més delicat, més intel·ligent, i els seus pensaments de curs adquiriran una major sofisticació, subtilesa i no-trivialitat".

     Entre altres coses, la música, segons els principals politòlegs nord-americans, aporta enormes beneficis econòmics directes a la societat. El segment musical de la societat nord-americana reomple significativament el pressupost dels EUA. Així, totes les empreses i organitzacions que operen en el sector cultural dels EUA guanyen anualment 166 milions de dòlars, donen feina a 5,7 milions d'americans (1,01% del nombre de persones ocupades a l'economia nord-americana) i aporten uns 30 milions al pressupost del país. Nina.

    Com podem posar un valor monetari al fet que els estudiants que participen en programes de música escolars tenen una probabilitat significativament menor de participar en delictes, consum de drogues i consum d'alcohol? Cap a conclusions positives sobre el paper de la música en aquest àmbit  va venir, per exemple, la Comissió de Drogues i Alcohol de Texas.

     I, finalment, molts científics nord-americans confien que la música i l'art són capaços de resoldre els problemes de la supervivència global de la humanitat en les noves condicions de civilització. Segons l'expert musical nord-americà Elliot Eisner (autor del material “Implications of the New Educational Conservatism  for the Future of the Art Education”, Hearing, Congrés dels EUA, 1984), “només els professors de música saben que les arts i les humanitats són el vincle més important entre el passat i el futur, ajudant-nos a preservar els valors humans en el era de l'electrònica i les màquines”. La declaració de John F. Kennedy sobre aquest tema és interessant: “L'art no és de cap manera una cosa secundària en la vida d'una nació. Està molt a prop de l'objectiu principal de l'estat, i és una prova de tornasol que ens permet avaluar el grau de la seva civilització”.

     És important tenir en compte que el rus  model educatiu (especialment un sistema desenvolupat d'escoles de música infantil  i escoles per a nens amb talent)  no encaixa amb la gran majoria dels estrangers  sistemes de selecció i formació de músics. Fora del nostre país, amb rares excepcions (Alemanya, Xina), no es practica un sistema de tres etapes per a la formació de músics semblant al rus. Què tan efectiu és el model domèstic d'educació musical? Es pot entendre molt comparant la vostra experiència amb la pràctica de països estrangers.

     L'educació musical als EUA és una de les millors del món,  tot i que segons alguns criteris, segons molts experts, encara és inferior a la russa.

     Per exemple, el model de l'Atlàntic Nord (segons uns criteris essencials s'anomenava “McDonaldització”), amb certa semblança externa al nostre, és més  senzill d'estructura i potser una mica  menys efectiu.

      Tot i que als EUA es recomanen les primeres classes de música (una o dues classes per setmana).  ja a  primària, però a la pràctica això no sempre surt. La formació musical no és obligatòria. En realitat, classes de música a les escoles públiques americanes  com a obligatori, només començar  с  vuitè de primària, és a dir, als 13-14 anys. Això, fins i tot segons els musicòlegs occidentals, és massa tard. Segons algunes estimacions, de fet, 1,3  Milions d'alumnes de primària no tenen l'oportunitat d'aprendre música. Més de 8000  Les escoles públiques dels Estats Units no ofereixen classes de música. Com sabeu, la situació a Rússia en aquest segment de l'educació musical també és extremadament desfavorable.

       L'educació musical als EUA es pot obtenir a  conservatoris, instituts, universitats de música,  als departaments de música de les universitats, així com a les escoles de música (col·legis), moltes de les quals  incorporats a les universitats i instituts. Cal aclarir que aquestes escoles/col·legis no són anàlegs de les escoles de música infantils russes.  La més prestigiosa de  Les institucions educatives de música americanes són Curtis Institute of Music, Julliard School, Berklee College of Music, New England Conservatory, Eastman School of Music, San Francisco Conservatory of Music i altres. Hi ha més de 20 conservatoris als EUA (el mateix nom de "conservatori" és massa arbitrari per als nord-americans; alguns instituts i fins i tot col·legis es poden anomenar d'aquesta manera).  La majoria dels conservatoris basen la seva formació en la música clàssica. Almenys set  conservatoris  estudiar música contemporània. Quota (només matrícula) en una de les més prestigioses  Universitats americanes  L'escola Julliard supera  40 mil dòlars l'any. Això és de dues a tres vegades més alt de l'habitual  universitats de música dels EUA. Cal destacar que  per primera vegada a la història dels Estats Units la Julliard School  crea la seva pròpia sucursal fora dels Estats Units a Tianjin (RPC).

     El nínxol de l'educació musical especial per a nens als Estats Units està parcialment ocupat per escoles preparatòries, que operen a gairebé tots els conservatoris i "escoles de música" principals.  EUA. De jure, els nens a partir de sis anys poden estudiar a les escoles preparatòries. Després d'acabar els seus estudis a l'Escola Preparatòria, l'estudiant pot entrar a una universitat de música i sol·licitar el títol de “Bachelor of Music Education” (anàleg al nivell de coneixements després de tres anys d'estudis a les nostres universitats), “Màster en Educació Musical ( similar al nostre programa de màster), “Doctor Ph. D en Música” (recorda vagament la nostra escola de postgrau).

     Teòricament és possible en el futur crear escoles de música especialitzades per a l'educació primària als Estats Units sobre la base de l'educació general "Magnet schools" (escoles per a nens superdotats).

     Actualment a  Hi ha 94 mil professors de música als EUA (0,003% de la població total del país). El seu salari mitjà és de 65 mil dòlars anuals (oscil·la entre 33 mil dòlars i 130 mil dòlars). Segons altres dades, el seu salari mitjà és lleugerament inferior. Si calculem el sou d'un professor de música nord-americà per hora d'ensenyament, el salari mitjà serà de 28,43 dòlars per hora.  hores.

     Essència  Mètode d'ensenyament americà ("McDonaldization"), en particular  és la màxima unificació, formalització i normalització de l'educació.  Alguns russos tenen particular antipatia  els músics i els científics estan motivats pel fet que  aquest mètode comporta una disminució de la creativitat de l'alumne. Al mateix temps, el model de l'Atlàntic Nord té molts avantatges.  És molt funcional i de bona qualitat. Permet a l'estudiant obtenir amb relativa rapidesa un alt nivell de professionalitat. Per cert, un exemple de pragmatisme i emprenedoria nord-americana és el fet que  Els nord-americans van aconseguir establir un sistema de tractament musical en un curt període de temps i augmentar el nombre de musicoterapeutes als Estats Units a 7 mil.

      A més de l'esmentada tendència cap a una disminució de la creativitat dels estudiants i els problemes creixents amb l'educació musical a les escoles secundàries, la comunitat musical nord-americana està preocupada per la reducció del finançament pressupostari del clúster d'educació musical. A molta gent li preocupa que els governs locals i centrals del país no entenguin completament la importància d'educar els joves nord-americans en les arts i la música. El problema de la selecció, la formació del professorat i la rotació del personal també és agut. Alguns d'aquests problemes van ser abordats pel professor Paul R. Layman, degà de l'Escola de Música de la Universitat de Michigan, en el seu informe en una audiència del Congrés dels Estats Units davant el Subcomitè d'Educació Primària, Secundària i Vocacional.

      Des dels anys 80 del segle passat, la qüestió de la reforma del sistema nacional de formació del personal musical ha estat aguda als Estats Units. El 1967, el primer Simposi de Tanglewood va desenvolupar recomanacions sobre com millorar l'efectivitat de l'educació musical. S'han elaborat plans de reforma en aquest àmbit  on  període de 40 anys. L'any 2007, després d'aquest període, va tenir lloc una segona trobada de reconeguts professors de música, intèrprets, científics i experts. Un nou simposi, "Tanglewood II: Charting for the Future", va adoptar una declaració sobre les principals direccions de la reforma educativa per als propers 40 anys.

       L'any 1999 es va celebrar una conferència científica  "The Housewright Symposium/Vision 2020", on es va intentar desenvolupar enfocaments a l'educació musical durant un període de 20 anys. Es va adoptar una declaració corresponent.

      Per discutir qüestions relacionades amb l'educació musical a les escoles primàries i secundàries dels Estats Units, l'any 2012 es va crear l'organització panamericana "The Music Education Policy Roundtable". Les següents associacions musicals americanes són beneficioses:  Americà  String Teachers Association, International Society for Music Education, International Society for Philosophy of Music Education, National Association for Music Education, Music Teachers National Association.

      El 1994 es van adoptar les normes nacionals per a l'educació musical (i es van complementar el 2014). Alguns experts ho creuen  els estàndards s'estableixen d'una forma massa general. A més, aquests estàndards només van ser aprovats per una part dels estats, a causa del fet que tenen un alt grau d'independència per prendre aquestes decisions. Alguns estats van desenvolupar els seus propis estàndards, mentre que altres no van donar suport en absolut a aquesta iniciativa. Això reforça el punt que en el sistema educatiu nord-americà, és el sector privat, no el Departament d'Educació, qui estableix els estàndards per a l'educació musical.

      Des dels EUA ens traslladarem a Europa, a Rússia. Reforma Europea de Bolonya (entesa com a mitjà d'harmonització dels sistemes educatius  països de la Comunitat Europea), després d'haver fet els seus primers passos al nostre país l'any 2003, s'ha estancat. Es va enfrontar al rebuig d'una part important de la comunitat musical nacional. Els intents van trobar una resistència particular  des de dalt, sense una àmplia discussió,  regular el nombre d'institucions musicals i professors de música a la Federació Russa.

     Fins ara, el sistema bolonyes existeix al nostre entorn musical en un estat pràcticament latent. Els seus aspectes positius (comparabilitat de nivells de formació especialitzada, mobilitat d'estudiants i professors,  unificació de requisits per a l'alumnat, etc.) estan compensades, com molts creuen, pels sistemes educatius modulars i les “imperfeccions” del sistema de titulacions científiques atorgades en funció dels resultats de la formació. Alguns experts creuen que, malgrat els avenços significatius, el sistema de reconeixement mutu dels certificats educatius continua sense desenvolupar.  Aquestes "incoherències" són especialment agudes  percebut pels estats fora de la Comunitat Europea, així com pels països candidats a l'adhesió al sistema de Bolonya. Els països que s'incorporin a aquest sistema s'enfrontaran a la difícil tasca d'alinear els seus plans d'estudis. També hauran de resoldre el problema que sorgeixi com a conseqüència de la implantació d'aquest sistema  disminució entre els estudiants  nivell de pensament analític, actitud crítica envers  material educatiu.

     Per a una comprensió més fonamental del problema de la Bolonització del sistema domèstic d'educació musical, és recomanable recórrer a les obres del famós musicòleg, pianista, professor.  KV Zenkin i altres destacats experts en art.

     En algun moment seria possible (amb certes reserves) apropar-se a la Comunitat Europea, apassionada per la idea d'unificar els sistemes d'educació musical a Europa, amb una iniciativa per ampliar l'àmbit geogràfic d'aquesta idea, primer a eurasiàtica, i finalment a escala global.

      A la Gran Bretanya s'ha arrelat el sistema electiu de formació de músics. Els professors de les escoles privades són populars. Hi ha un petit  una sèrie d'escoles de música de dissabte per a nens i diverses escoles de música especialitzades d'elit com la Purcell School, sota el patrocini del Príncep de Gal·les. El nivell més alt d'educació musical a Anglaterra, com a la majoria de països del món, té molt en comú en la seva forma i estructura. Les diferències es relacionen amb la qualitat de l'ensenyament, els mètodes, les formes  formació, nivell d'informatització, sistemes de motivació de l'alumnat, grau de control i valoració de cada alumne, etc. 

      Pel que fa a l'educació musical, Alemanya es diferencia de la majoria de països occidentals amb la seva rica experiència en educació musical. Per cert, els sistemes alemany i rus tenen molt en comú. Com és sabut, al XIX  segle, vam agafar molt en préstec a l'escola de música alemanya.

     Actualment, hi ha una àmplia xarxa d'escoles de música a Alemanya. EN  A principis del segle 980, el seu nombre va augmentar fins a XNUMX (en comparació, a Rússia hi ha gairebé sis mil escoles de música infantil). Un gran nombre d'ells són institucions públiques (estatals) remunerades gestionades per autoritats municipals i governs locals. El seu currículum i estructura estan estrictament regulats. La participació de l'Estat en la seva gestió és mínima i simbòlica. Aproximadament  35 professors d'aquestes escoles ensenyen gairebé 900 mil estudiants (a la Federació de Rússia, a l'educació professional superior, la normativa estableix la proporció entre el personal docent i el nombre d'estudiants d'1 a 10). A Alemanya  També hi ha escoles de música privades (més de 300) i comercials. A les escoles de música alemanyes hi ha quatre nivells d'ensenyament: primària (de 4 a 6 anys), mitjà inferior, mitjà i avançat (superior – gratuït). En cadascun d'ells, la formació té una durada de 2-4 anys. Una educació musical més o menys completa costa als pares uns 30-50 mil euros.

     Pel que fa a les escoles de gramàtica ordinària (Gymnasium) i les escoles d'educació general (Gesamtschule), un curs bàsic (primària) de música (l'estudiant pot triar entre estudiar música o dominar les arts visuals)  o arts teatrals) és de 2-3 hores setmanals. Un curs de música opcional i més intensiu ofereix classes de 5-6 hores setmanals.  El pla d'estudis implica el domini de la teoria musical general, la notació musical,  fonaments de l'harmonia. Gairebé tots els gimnàs i instituts de secundària  Té  una oficina equipada amb equips d'àudio i vídeo (cada cinquena professora de música a Alemanya està formada per treballar amb equips MIDI). Hi ha diversos instruments musicals. La formació es realitza normalment en grups de cinc persones cadascun  amb el teu instrument. Es practica la creació de petites orquestres.

      És important tenir en compte que les escoles de música alemanyes (excepte les públiques) no tenen un pla d'estudis uniforme.

     El nivell d'educació més alt (conservatoris, universitats) ofereix formació durant 4-5 anys.  Les universitats s'especialitzen  formació de professors de música, conservatori – intèrprets, directors. Els graduats defensen la seva tesi (o tesina) i reben el títol de màster. En el futur, és possible defensar una tesi doctoral. Hi ha 17 institucions musicals superiors a Alemanya, incloent quatre conservatoris i 13 escoles superiors equivalents (sense comptar les facultats i departaments especialitzats a les universitats).

       També es demanen professors privats a Alemanya. Segons el sindicat alemany de professors independents, només el nombre de professors de música privats registrats oficialment supera les 6 mil persones.

     Una característica distintiva de les universitats musicals alemanyes és un alt grau d'autonomia i independència dels estudiants. Elaboren de manera autònoma el seu propi currículum, trien a quines conferències i seminaris assistiran (no menys, i potser fins i tot més llibertat per triar mètodes d'ensenyament, un sistema d'avaluació del rendiment, elaborar  El currículum temàtic difereix de l'educació musical a Austràlia). A Alemanya, el temps lectiu principal es dedica a classes individuals amb un professor. Molt desenvolupat  pràctica escènica i de gira. Hi ha unes 150 orquestres no professionals al país. Les actuacions de músics a les esglésies són populars.

     Els funcionaris d'art alemanys fomenten desenvolupaments innovadors i amb visió de futur en el desenvolupament posterior de la música i l'educació musical. Per exemple, van reaccionar positivament  a la idea d'obrir un Institut de Suport i Estudi de Talents Musicals a la Universitat de Paterborn.

     És important subratllar que a Alemanya es fa molt d'esforç per mantenir un nivell molt alt d'alfabetització musical general de la població.

       Tornem al sistema musical rus  educació. Subjecte a fortes crítiques, però fins ara el sistema de música nacional es manté intacte  vospitània  i educació.  Aquest sistema pretén preparar el músic tant com a professional com a altament cultural  una persona educada en els ideals de l'humanisme i el servei al seu país.

      Aquest sistema es basava en alguns elements del model alemany d'educació de qualitats cíviques i socialment útils d'un individu, manllevat per Rússia al segle XIX, que a Alemanya s'anomenava Bildung (formació, il·lustració). Origen a  Al segle XVIII, aquest sistema educatiu es va convertir en la base per al renaixement de la cultura espiritual d'Alemanya.  "El Concert", una unió d'aquestes personalitats culturals, segons els ideòlegs del sistema alemany, "és capaç de crear  una nació, un estat sa i fort".

     L'experiència de crear un sistema d'educació musical ja als anys 20 del segle XX, proposada pel polèmic compositor austríac, mereix atenció.  professor Carl Orff.  A partir de la seva pròpia experiència de treballar amb nens a l'escola de gimnàstica, música i dansa Günterschule, que va crear, Orff va demanar desenvolupar habilitats creatives en tots els nens sense excepció i ensenyar-los.  abordar creativament la solució de qualsevol tasca i problema en tots els àmbits de l'activitat humana. Què consonant això amb les idees del nostre famós professor de música AD  Artobolevskaya! A la seva classe de música pràcticament no hi va haver abandonament dels estudiants. I la qüestió no és només que estimava amb reverència els seus alumnes (“la pedagogia, com deia sovint, és...  maternitat hipertròfia”). Per a ella, no hi havia nens sense talent. La seva pedagogia –“pedagogia dels resultats a llarg termini”– modela no només el músic, no només l'individu, sinó també la societat...  И  Com no recordar l'afirmació d'Aristòtil que l'ensenyament de la música “ha de perseguir objectius estètics, morals i intel·lectuals”?  així com "harmonitzar la relació entre l'individu i la societat".

     També és interessant  experiència científica i pedagògica dels músics famosos BL Yavorsky (teoria del pensament musical, el concepte de pensament associatiu dels estudiants)  и  BV Asafieva  (cultivar l'interès i l'amor per l'art de la música).

     Les idees d'humanitzar la societat, l'educació ètica, espiritual i moral dels estudiants són considerades per molts músics i professors russos com un component important del desenvolupament de la música i l'art russos. El professor de música G. Neuhaus va afirmar: "En la formació d'un pianista, la seqüència jeràrquica de tasques és la següent: el primer és una persona, el segon és un artista, el tercer és un músic i només el quart és un pianista".

     RџSЂRё  Quan es plantegen qüestions relacionades amb la reforma del sistema d'educació musical a Rússia, no es pot deixar de tocar la qüestió  per mantenir el compromís amb els principis de l'excel·lència acadèmica  formació de músics. Amb certes reserves, es pot afirmar que el nostre sistema educatiu musical no ha perdut les seves tradicions acadèmiques durant les darreres dècades convulses. Sembla que, en general, hem aconseguit no perdre el potencial acumulat al llarg dels segles i provat en el temps, i mantenir l'adhesió a les tradicions i valors clàssics.  I, finalment, s'ha conservat tot el potencial creatiu intel·lectual del país per complir la seva missió cultural a través de la música. M'agradaria creure que el component heurístic de l'educació acadèmica també continuarà desenvolupant-se. 

     L'academicisme i la naturalesa fonamental de l'educació musical, com ha demostrat la pràctica, van resultar ser una bona vacuna contra el descuidat i no provat.  transferint al nostre sòl algunes  Varietats occidentals d'educació musical.

     Sembla que en interès d'establir culturals  connexions amb països estrangers, intercanvi d'experiències en formació de músics, seria recomanable crear miniclasses musicals de forma experimental, per exemple, a les ambaixades dels EUA i Alemanya a Moscou (o en un altre format). Els professors de música convidats d'aquests països podrien demostrar els beneficis  Americà, alemany i en general  Sistemes educatius de Bolonya. Hi haurà oportunitats per conèixer-se millor  amb alguns mètodes estrangers (i les seves interpretacions) d'ensenyament de la música (mètodes  Dalcroze,  Kodaya, Carla Orfa, Suzuki, O'Connor,  teoria de l'aprenentatge musical de Gordon, “solfegi conversacional”, el programa “Simply music”, metodologia de M. Karabo-Kone i altres). Organitzades, per exemple, "descans/lliçons" per a estudiants d'escoles de música russes i estrangeres; amics, als nostres complexos del sud podrien ser útils per a la música i els nens. Aquest tipus de vincles culturals internacionals, a més dels beneficis d'estudiar experiència estrangera (i de promoure la pròpia), crea canals de cooperació no polititzats que poden contribuir   contribució a la descongelació i desenvolupament de les relacions entre Rússia  i països occidentals.

     El compromís d'una gran part de l'establishment musical rus amb els principis fonamentals de l'educació musical a mitjà termini pot tenir un paper salvador per a la música russa. El cas és que d'aquí a 10-15 anys es pot produir un col·lapse demogràfic al nostre país. L'afluència de joves russos a l'economia nacional, la ciència i l'art disminuirà bruscament. Segons les previsions pessimistes, l'any 2030 el nombre de nens i nenes d'entre 5 i 7 anys disminuirà aproximadament un 40% respecte a l'actualitat. Les escoles de música infantil seran les primeres del sistema d'ensenyament musical a fer front a aquesta problemàtica. Després d'un curt període de temps, l'onada de “fracàs” demogràfic arribarà als nivells més alts del sistema educatiu. Tot i que perd en termes quantitatius, l'escola de música russa pot i ha de compensar-ho augmentant el seu potencial qualitatiu i  habilitat de cada jove músic.  Potser,   Només seguint les tradicions de l'educació acadèmica, faig servir tot el poder del clúster musical del nostre país  Podeu millorar el sistema per trobar diamants musicals i convertir-los en diamants.

     Conceptual (o potser  i pràctica) experiència d'anticipar l'impacte demogràfic en l'espai musical podria ser  útil per resoldre problemes similars en segments innovadors i intensius de coneixement de l'economia nacional russa.

     Qualitat de la preparació  a les escoles de música infantils es podria augmentar, inclòs la celebració de lliçons obertes per a estudiants especialment distingits de les escoles de música infantil, per exemple, a l'Acadèmia Russa  música que porta el nom dels Gnessins. Seria de gran benefici de tant en tant  participació dels professors universitaris de música en la formació de joves músics. Al nostre parer, altres propostes que serien útils també ho serien  es presenten a la part final d'aquest article.

     Analitzant la situació del sistema educatiu rus, hem de notar amb lament  el fet que durant els darrers vint-i-cinc anys  als anteriors es van afegir nous problemes i tasques de reforma. Van sorgir durant aquest període de transició d'una economia planificada a una economia de mercat com a conseqüència d'una crisi sistèmica prolongada.  economia i superestructura política del nostre país,  i eren   agreujat per l'aïllament internacional de Rússia per part dels principals països occidentals. Aquestes dificultats inclouen  reducció del finançament per a l'educació musical, problemes d'autorealització creativa i  ocupació de músics, augment de la fatiga social, apatia,  pèrdua parcial de la passion  i alguns altres.

     I tanmateix, la nostra  herència musical, experiència única en el cultiu de talents ens permet competir per la influència al món  superar el "teló de ferro" musical. I això no és només una pluja de talents russos  al cel de ponent. Els mètodes domèstics d'educació musical s'estan popularitzant en alguns països asiàtics, fins i tot al sud-est asiàtic, on fins fa poc la nostra penetració, fins i tot cultural, estava impedida pels blocs militar-polítics SEATO i CENTO.

         L'experiència xinesa de les reformes mereix atenció. Es caracteritza per reformes acuradament pensades, l'estudi de l'experiència estrangera, inclosa la russa, un control estricte de l'aplicació dels plans i mesures per ajustar i millorar les reformes que s'han iniciat.

       Es posa molt d'esforç  per tal de preservar, en la mesura del possible, el paisatge cultural distintiu modelat per l'antiga civilització xinesa.

     El concepte xinès d'educació musical i estètica es basava en les idees de Confuci sobre la construcció de la cultura de la nació, la millora de l'individu, l'enriquiment espiritual i el cultiu de la virtut. També es declaren els objectius de desenvolupar una posició de vida activa, l'amor pel propi país, el seguiment de normes de comportament i la capacitat de percebre i estimar la bellesa del món que ens envolta.

     Per cert, fent servir l'exemple del desenvolupament de la cultura xinesa, es pot, amb certes reserves, avaluar la universalitat de la tesi (en general, molt legítima) del famós economista nord-americà Milton Friedman que “només els països rics es poden permetre mantenir. una cultura desenvolupada”.

     Reforma del sistema educatiu musical  a la RPC va començar a mitjans dels anys 80 després que va quedar clar que el pla per a la transició del país a una economia de mercat, concebut pel patriarca de les reformes xineses Deng Xiaoping, s'havia implementat generalment.

     Ja l'any 1979, en una reunió d'institucions musicals i pedagògiques superiors a la Xina  es va decidir començar els preparatius per a la reforma. El 1980 es va elaborar el "Pla de formació d'especialistes en música per a institucions d'ensenyament superior" (actualment, hi ha aproximadament 294 mil professors de música professionals a les escoles xineses, inclosos 179 mil a les escoles primàries, 87 mil a les escoles secundàries i 27 mil als centres de secundària). Paral·lelament, es va adoptar una resolució sobre la preparació i publicació de literatura educativa (nacional i traduïda a l'estranger), fins i tot sobre qüestions d'educació pedagògica musical. En poc temps, es va preparar i publicar una investigació acadèmica sobre els temes "El concepte d'educació musical" (autor Cao Li), "Formació de la música".  educació" (Liao Jiahua), "Educació estètica en el futur" (Wang Yuequan),  "Introducció a la ciència estrangera de l'educació musical" (Wang Qinghua), "Educació i pedagogia musicals" (Yu Wenwu). El 1986, es va celebrar una conferència a gran escala a tota la Xina sobre educació musical. Es van establir amb antelació organitzacions sobre temes d'educació musical, com ara el Consell d'Investigació en Educació Musical, l'Associació de Músics per a l'Educació Musical, la Comissió d'Educació Musical, etc.

     Ja durant la reforma es van prendre mesures per avaluar la correcció del curs escollit i ajustar-lo. Així, només el 2004-2009 a la Xina  es van celebrar quatre conferències i seminaris representatius sobre educació musical, entre ells tres  International.

     El sistema escolar xinès esmentat anteriorment ho estipula  A primària, des de primer fins a quart de primària, les classes de música es fan dos cops per setmana, a partir de cinquè, un cop per setmana. Les classes ensenyen cant, la capacitat d'escoltar música,  tocar instruments musicals (piano, violí, flauta, saxo, instruments de percussió), estudi de la notació musical. L'educació escolar es complementa amb clubs de música en palaus pioners, centres culturals i altres institucions d'educació addicional.

     Hi ha moltes escoles privades de música infantil i cursos a la Xina.  Hi ha un sistema simplificat per obrir-los. N'hi ha prou amb tenir una formació musical superior i obtenir una llicència per a activitats d'ensenyament musical. Es forma una comissió d'exàmens en aquestes escoles  amb la participació de representants d'altres escoles de música. A diferència de la nostra, les escoles de música infantil xineses atrauen activament  professors i professors de conservatoris i universitats pedagògiques. Això és, per exemple,  Escola d'Art Infantil de l'Institut d'Arts de Jilin i Centre Infantil Liu Shikun.

     Les escoles de música accepten nens de sis i fins i tot cinc anys (a les escoles xineses normals, l'educació comença als sis anys).

     En algunes universitats xineses (els conservatoris, ara n'hi ha vuit)  Hi ha escoles de música de primària i secundària per a la formació intensiva de nens superdotats: les anomenades escoles de 1r i 2n nivell.  Els nens i les nenes són seleccionats per estudiar-hi des dels cinc o sis anys. La competència per a l'accés a les escoles de música especialitzades és enorme, ja que  Això -  una manera fiable de convertir-se en músic professional. A l'ingrés, no només s'avaluen les habilitats musicals (audició, memòria, ritme), sinó també l'eficiència i l'esforç.  qualitats molt desenvolupades entre els xinesos.

     Com s'ha indicat anteriorment, el nivell d'equipament de les institucions musicals amb mitjans tècnics i ordinadors a la Xina és un dels més alts del món.

                                                          ZAKLU CHE NIE

     Observant algunes innovacions importants en  L'educació musical russa, encara cal assenyalar que la reforma sistèmica en aquesta àrea, en general, encara no s'ha produït. Culpar els nostres reformadors o donar-los les gràcies per salvar un sistema inestimable?  El temps donarà resposta a aquesta pregunta. Alguns experts nacionals creuen que quelcom que funciona de manera eficaç no s'ha de transformar en absolut (el més important és preservar el patrimoni cultural i no perdre l'alta qualitat dels músics). Des del seu punt de vista, no és gens casual que el professor de Van Cliburn fos un músic rus que es va formar al nostre país. Els partidaris de les mesures radicals procedeixen de postulats diametralment oposats.  Des del seu punt de vista, calen reformes, però encara no han començat. El que veiem són només mesures estètiques.

      Es pot suposar que  extrema precaució en la reforma  alguns elements fonamentalment importants de l'educació musical, així com  Ignorar i descuidar els imperatius mundials suposa l'amenaça de quedar-se enrere. Al mateix temps, un enfocament sensible per resoldre els problemes als quals ens enfrontem  oberegaet  (com va fer una vegada el primer conservatori italià) què  els valors de la nostra societat.

     La cavalleria intenta transformar-se als anys 90 amb  consignes excessivament revolucionàries i "sabre dibuixat" (quina diferència més notable amb la "reforma de Kabalevsky"!)  van ser substituïts a principis d'aquest segle per passos coherents més prudents cap als mateixos objectius essencialment. S'estan creant requisits previs  harmonitzar diferents enfocaments de reforma, trobar solucions conjuntes i acordades, garantir la continuïtat històrica,  desenvolupament acurat del sistema educatiu variable.

    Resultats d'un gran treball que s'està fent a la Federació Russa per adaptar el musical  els clústers a noves realitats, al nostre parer, no estan totalment comunicats a la comunitat musical del país. Com a resultat, no totes les parts interessades (músics, professors, estudiants)  sorgeix una impressió global i complexa  sobre els objectius, les formes, els mètodes i el moment de la reforma en curs de l'educació musical i, el més important, sobre el seu vector...  El trencaclosques no encaixa.

    A partir d'una anàlisi dels passos pràctics en aquest àmbit, podem concloure, amb certes reserves, que  queda molt per adonar-se. Necessari  No només  continuar amb el que s'ha iniciat, però també buscar noves oportunitats per millorar el mecanisme existent.

      Les principals, al nostre parer,  direccions de reformes en un futur previsible  podria ser el següent:

   1. Refinament basat en ampli  públic  discussió del concepte i del programa  desenvolupament de l'educació musical a mitjà i llarg termini, tenint en compte l'experiència estrangera avançada.  Seria bo tenir en compte  imperatius i la lògica de la música mateixa, entendre com encaixar-los en les relacions de mercat.

     Potser té sentit ampliar l'abast del suport intel·lectual, científic i analític per a l'estudi de qüestions teòriques i pràctiques de la reforma, fins i tot mitjançant la implementació de  conferències internacionals. Es poden organitzar, per exemple, a Valdai, així com a la RPC (em va sorprendre el ritme, la complexitat i l'elaboració de les reformes), els EUA (un exemple clàssic d'innovació occidental)  o a Itàlia (la demanda de reestructuració del sistema educatiu és molt gran, ja que la reforma musical romana és una de les més improductives i tardanes).  Millorar el sistema de seguiment de les opinions i valoracions dels representants  tots els nivells de la comunitat musical per millorar l'educació musical.

      Un paper encara més gran que abans en la modernització del sistema educatiu  L'elit musical del país, les organitzacions públiques, la Unió de Compositors, el potencial analític dels conservatoris, les acadèmies de música i les escoles, així com els ministeris i departaments pertinents russos estan cridats a tocar,  Consell sota el president de la Federació de Rússia per a la Cultura i l'Art, Centre d'Economia de l'Educació Contínua de l'Acadèmia Russa d'Economia i Universitat Estatal,  Consell Nacional d'Educació Musical Contemporània, Consell Científic d'Història de l'Educació Musical  i altres. Democratitzar el procés de reforma  seria útil crear  rus  Associació de Músics sobre els temes de la reforma avançada de l'ensenyament musical (a més del recentment creat Consell Científic sobre els problemes de l'educació musical).

   2. Cercar oportunitats per donar suport financer a les reformes en el segment de la música en una economia de mercat. L'experiència xinesa d'atraure actors no estatals podria ser útil aquí.  fonts de finançament.  I, per descomptat, no podem prescindir de la rica experiència del principal país capitalista: els Estats Units. Al final, encara hem de decidir quant podem confiar en les subvencions en efectiu de les fundacions benèfiques i les donacions privades. I fins a quin punt es pot reduir el finançament del pressupost estatal?

     L'experiència nord-americana ha demostrat que durant la crisi del 2007-2008, el sector musical nord-americà va patir molt més que la majoria.  altres sectors de l'economia (i això malgrat que el president Obama va destinar 50 milions de dòlars únics per preservar els llocs de treball a  camp de l'art). I tanmateix, l'atur entre els artistes va créixer el doble de ràpid que en tota l'economia. El 2008, 129 mil artistes van perdre la feina als Estats Units. I els que no van ser acomiadats  van experimentar dificultats importants, ja que cobraven menys salari a causa d'una reducció dels programes de parla. Per exemple, els sous dels músics d'una de les millors orquestres nord-americanes del món, la Cincinnati Symphony, van disminuir un 2006% en 11, i la Baltimore Opera Company es va veure obligada a iniciar un procediment de fallida. A Broadway, alguns músics han patit ja que la música en directe ha estat cada cop més substituïda per música gravada.

       Una de les raons d'una situació tan desfavorable als Estats Units amb el finançament d'estructures musicals ha estat una disminució significativa de la proporció de les fonts de finançament governamentals durant les últimes dècades: del 50% de la quantitat total de diners rebut en la música. sector al 10% actualment. La font d'inversió filantròpica privada, que va patir durant la crisi, representava tradicionalment el 40% de totes les injeccions financeres. Des de l'inici de la crisi  Els actius de les fundacions benèfiques van caure entre un 20 i un 45% en un curt període. Pel que fa a les nostres pròpies fonts d'ingressos de capital (principalment de la venda d'entrades i publicitat), la quota de les quals abans de la crisi era gairebé el 50%, a causa de la reducció de la demanda dels consumidors  també es van reduir significativament.  Bruce Ridge, president de la Conferència Internacional de Músics de Simfonia i Òpera, i molts dels seus col·legues van haver de recórrer al Congrés dels Estats Units amb una sol·licitud per prendre mesures per reduir la càrrega fiscal de les fundacions privades. Es van començar a escoltar més sovint veus a favor d'augmentar el finançament del govern per a la indústria.

    Primer creixement econòmic, i després finançament cultural?

     3.  Augment del prestigi del rus  educació musical, inclòs augmentant el nivell de remuneració dels músics. La qüestió de la remuneració del professorat també és aguda. Sobretot en el context  complex de tasques complexes que han de resoldre en posicions òbviament poc competitives (per exemple, el nivell de seguretat  ajudes i equips). Penseu en el problema creixent de motivar els estudiants “petits” a estudiar a les escoles de música infantil, només un 2%  (segons altres fonts, aquesta xifra és lleugerament superior) dels quals connecten el seu futur professional amb la música!

      4. Resoldre el problema de suport logístic al procés educatiu (dotar les classes d'equips de vídeo i àudio, centres de música,  equip MIDI). Organitzar formació i reciclatge  professors de música de l'assignatura “Creativitat musical amb ordinador”, “Composició per ordinador”, “Mètodes d'ensenyament de les habilitats en el treball amb programes informàtics de música”. Al mateix temps, cal tenir en compte el fet que, tot i que resol molts problemes educatius pràctics de manera ràpida i bastant eficaç, l'ordinador encara no és capaç de substituir el component creatiu en el treball d'un músic.

     Desenvolupar un programa informàtic per aprendre a tocar diversos instruments musicals per a persones amb discapacitat.

    5. Estimular l'interès públic per la música (formar “demanda”, que, segons les lleis d'una economia de mercat, estimularà “l'oferta” de la comunitat musical). El nivell no només del músic és important aquí. També cal  accions més actives per millorar el nivell cultural dels que escolten música, i per tant de tota la societat. Recordem que el nivell de qualitat de la societat és també la qualitat dels infants que obriran la porta a una escola de música. En particular, seria possible fer un ús més ampli de la pràctica que s'utilitza a l'escola de música dels nostres fills, implicant a tota la família en la participació en excursions, classes, i desenvolupant en la família les habilitats per a la percepció d'obres d'art.

      6. Amb l'objectiu de desenvolupar l'educació musical i d'evitar un “estrenyiment” (qualitatiu i quantitatiu) de l'audiència de les sales de concerts, pot haver estat aconsellable desenvolupar l'educació musical a les escoles de primària i secundària. Les escoles de música infantil podrien tenir un paper factible en això (experiència, personal, concerts i activitats educatives dels joves músics).

     Amb la introducció de l'ensenyament de la música a les escoles secundàries,  És aconsellable tenir en compte l'experiència negativa dels Estats Units. L'experta nord-americana Laura Chapman al seu llibre "Instant Art, Instant Culture" va declarar el mal estat de les coses.  amb l'ensenyament de música a les escoles ordinàries. Segons la seva opinió, el motiu principal d'això és l'escassetat aguda de professors de música professionals. Chapman ho creu  només l'1% de totes les classes sobre aquesta matèria a les escoles públiques dels EUA es duen a terme al nivell adequat. Hi ha una alta rotació de personal. També assenyala que el 53% dels nord-americans no han rebut cap educació musical...

      7. Desenvolupament d'infraestructures de divulgació  música clàssica, “apropant-la” al “consumidor” (clubs, centres culturals, sales de concerts). Encara no s'ha arribat al final de l'enfrontament entre la música "en directe" i l'enregistrament Goliat. Reviu la vella pràctica de fer mini-concerts al vestíbul  sales de cinema, parcs, estacions de metro, etc. Aquests i altres espais podrien acollir orquestres que preferiblement es crearien, incloent estudiants d'escoles de música infantil i titulats destacats. Aquesta experiència existeix a l'escola de música dels nostres nens que porta el seu nom. AM Ivanov-Kramsky. És interessant l'experiència de Veneçuela, on, amb el suport de l'estat i les estructures públiques, es va crear una xarxa nacional d'orquestres infantils i juvenils amb la participació de desenes de milers d'adolescents “de carrer”. Així es va crear tota una generació de persones apassionades per la música. També es va solucionar un greu problema social.

     Parleu de la possibilitat de crear una “ciutat de la música” a New Moscou o Adler amb la seva pròpia infraestructura de concerts, educativa i hotelera (similar a Silicon Valley, Las Vegas, Hollywood, Broadway, Montmartre).

      8. Activació d'activitats innovadores i experimentals  en interès de modernitzar el sistema educatiu musical. Mentre desenvolupaven desenvolupaments nacionals en aquesta àrea, era recomanable utilitzar l'experiència xinesa. Hi ha un mètode conegut que la RPC va utilitzar quan va dur a terme una reforma política a gran escala a finals dels anys 70 del segle passat. Com és sabut,  Deng Xiaoping va provar primer la reforma  al territori d'una de les províncies xineses (Sichuan). I només després d'això va traslladar l'experiència adquirida a tot el país.

      També es va aplicar un enfocament científic  en la reforma de l'educació musical a la Xina.   Per tant,  A totes les institucions d'educació superior especialitzades de la RPC, es van establir estàndards perquè els professors realitzin treballs de recerca.

      9. Utilitzar les capacitats de la televisió i la ràdio per popularitzar la música, promoure les activitats de les escoles de música infantil i altres institucions educatives musicals.

      10. Creació de divulgació científica i  llargmetratges que desperten interès per la música.  Fer pel·lícules sobre  inusuals destins llegendaris dels músics: Beethoven, Mozart, Segòvia, Rimsky-Korsakov,  Borodino, Zimakov. Crear un llargmetratge infantil sobre la vida d'una escola de música.

       11. Publicar més llibres que estimulin l'interès del públic per la música. Un professor d'una escola de música infantil va intentar publicar un llibre que ajudés els joves músics a desenvolupar una actitud cap a la música com a fenomen històric. Un llibre que plantejaria la pregunta a l'estudiant, qui és el primer en el món de la música: el geni musical o la història? Un músic és un intèrpret o un creador d'història de l'art? Estem intentant portar als alumnes d'una escola de música infantil (fins ara sense èxit) una versió manuscrita d'un llibre sobre els anys d'infantesa dels grans músics del món. Hem fet un intent no només d'entendre  inicial  els orígens del mestratge dels grans músics, però també per mostrar el rerefons històric de l'època que “va donar a llum” al geni. Per què va sorgir Beethoven?  D'on va treure Rimski-Korsakov tanta música fabulosa?  Una mirada retrospectiva als problemes actuals... 

       12. Diversificació de canals i oportunitats d'autorealització dels joves músics (ascensors verticals). Desenvolupament de les activitats turístiques. Incrementar el seu finançament. La insuficient atenció a la modernització i millora del sistema d'autorealització, per exemple, a Alemanya, ha portat al fet que la competència  on  lloc en orquestres de prestigi  ha crescut moltes vegades durant els darrers trenta anys i ha arribat aproximadament a les dues-centes persones per seient.

        13. Desenvolupament de la funció de seguiment de les escoles de música infantil. Pista  en les primeres etapes, nous moments en la percepció dels nens de la música, l'art, i també identificar signes   actituds positives i negatives envers l'aprenentatge.

        14. Desenvolupar més activament la funció de manteniment de la pau de la música. Alt grau de música apolítica, el seu relatiu despreniment  dels interessos polítics dels governants del món serveix com a bona base per superar la confrontació al món. Creiem que tard o d'hora, per mitjans evolutius o per mitjà  cataclismes, la humanitat s'adonarà de la interdependència de totes les persones del planeta. El camí inercial actual del desenvolupament humà s'enfonsarà en l'oblit. I tothom ho entendrà  el significat al·legòric de l'“efecte papallona”, que es va formular  Edward Lorenz, matemàtic nord-americà, creador  teoria del caos. Creia que totes les persones són interdependents. Cap govern  les fronteres no poden garantir un sol país  seguretat davant amenaces externes (militars, mediambientals...).  Segons Lorenz, esdeveniments aparentment insignificants en una part del planeta, com una "brisa lleugera" del bateig de les ales d'una papallona en algun lloc del Brasil, en determinades condicions, donaran un impuls.  semblant a una allau  processos que conduiran a un "huracà" a Texas. La solució es planteja per si mateixa: totes les persones de la terra són una sola família. Una condició important per al seu benestar és la pau i la comprensió mútua. La música (no només inspira la vida de cada individu), sinó que també ho és  un instrument delicat per a la formació de relacions internacionals harmonioses.

     Considereu la conveniència d'oferir al Club de Roma un informe sobre el tema: "La música com a pont entre països i civilitzacions".

        15. La música pot esdevenir una plataforma natural per harmonitzar la cooperació internacional humanitària. L'àmbit humanitari és molt sensible a un enfocament moral i ètic sensible per resoldre els seus problemes. És per això que la cultura i la música poden esdevenir no només una eina acceptable, sinó també el principal criteri per a la veritat del vector del canvi.  en el diàleg internacional humanitari.

        La música és un “crític” que “assenyala” un fenomen indesitjable no directament, no directament, sinó indirectament, “del contrari” (com en matemàtiques, demostració “per contradicció”; lat. “Contradictio in contrarium”).  El crític cultural nord-americà Edmund B. Feldman va assenyalar aquesta característica de la música: "Com podem veure la lletjor si no coneixem la bellesa?"

         16. Establir vincles més estrets amb els companys de l'estranger. Intercanviar experiències amb ells, crear projectes conjunts. Per exemple, les actuacions d'una orquestra que es podria formar a partir de músics de totes les confessions mundials més importants serien ressonants i útils. Es podria anomenar "Constel·lació" o "Constel·lació"  religions”.  Els concerts d'aquesta orquestra serien demanats  en actes internacionals dedicats a la memòria de les víctimes dels terroristes, actes organitzats per la UNESCO, així com en diferents fòrums i plataformes internacionals.  Una missió important d'aquest conjunt seria promoure les idees de pau, tolerància, multiculturalitat, i després d'un temps, potser, les idees d'ecumenisme i d'acostament de les religions.

          17.  La idea d'intercanvi internacional de professorat de manera rotativa i fins i tot permanent està viva i bé. Seria apropiat traçar analogies històriques. Per exemple, el segle XVIII a Europa i Rússia es va fer famós per la migració intel·lectual. Recordem almenys el fet que  la primera acadèmia de música de Rússia a Kremenchug (creada  a finals del segle XX, semblant a un conservatori) va ser dirigit pel compositor i director italià Giuseppe Sarti, que va treballar al nostre país durant uns 20 anys. I els germans Carzelli  va obrir escoles de música a Moscou, inclosa la primera escola de música a Rússia per a serfs (1783).

          18. Creació en una de les ciutats russes  infraestructura per a la celebració del concurs internacional anual de joves intèrprets “Music of the Young World”, similar al concurs de la cançó d'Eurovisió.

          19. Ser capaç de veure el futur de la música. En interès del desenvolupament estable del país i mantenir un alt nivell de cultura musical nacional, s'ha de prestar més atenció a la planificació a llarg termini del procés educatiu, tenint en compte els canvis socioeconòmics i polítics previstos en el futur. Una aplicació més activa del "concepte d'educació avançada" mitigarà l'impacte negatiu de les amenaces internes i externes a la cultura russa. Prepareu-vos per al col·lapse demogràfic. Redirigir oportunament el sistema educatiu cap a la formació d'especialistes amb més capacitat intel·lectual.

     20. Es pot suposar que   continuarà la influència del progrés tecnològic en el desenvolupament de la música clàssica, que es va manifestar amb especial força al segle XX. La penetració de la intel·ligència artificial en el camp de l'art s'intensificarà. I encara que la música, especialment la música clàssica, té una enorme "immunitat" a diversos tipus d'innovacions, els compositors encara es trobaran amb un seriós repte "intel·lectual". És possible que en aquest enfrontament sorgeixi  Música del futur. Hi haurà un lloc per a la màxima simplificació de la música popular, i per apropar la música el més possible a les necessitats de cadascú, creant música per plaer i l'hegemonia de la moda sobre la música.  Però per a molts amants de l'art, el seu amor per la música clàssica es mantindrà. I es converteix en un homenatge a la moda  gel hològraf   demostració del que “va passar” a Viena a finals del segle XVIII  segles  concert de música simfònica dirigit per Beethoven!

      De la música dels etruscs als sons d'una nova dimensió. El camí és més que  més de tres mil anys...

          Una nova pàgina en la història mundial de la música s'obre davant dels nostres ulls. Com serà? La resposta a aquesta pregunta depèn de molts factors, i sobretot de la voluntat política del cim, la posició activa de l'elit musical i la devoció desinteressada.  professors de música.

Llista de literatura utilitzada

1. Zenkin KV Tradicions i perspectives de l'educació de postgrau conservatori a Rússia a la llum del projecte de llei federal "Sobre l'educació a la Federació Russa"; nvmosconsv.ru>wp- content/media/02_ Zenkin Konstantin 1.pdf.
2. Rapatskaya LA L'educació musical a Rússia en el context de les tradicions culturals. – “Bulletí de l'Acadèmia Internacional de Ciències” (secció russa), ISSN: 1819-5733/
3. Comerciant  LA L'educació musical a la Rússia moderna: entre la globalitat i la identitat nacional // L'home, la cultura i la societat en el context de la globalització. Materials de la conferència científica internacional., M., 2007.
4. Bidenko VI Caràcter polifacètic i sistèmic del procés de Bolonya. www.misis.ru/ Portals/O/UMO/Bidenko_multifaceted.pdf.
5. Orlov V. www.Academia.edu/8013345/Russia_Music_Education/Vladimir Orlov/Acadèmia.
6. Dolgushina M.Yu. La música com a fenomen de la cultura artística, https:// cyberleninka. Ru/article/v/muzika-kak-fenomen-hudozhestvennoy-kultury.
7. Programa de desenvolupament del sistema d'educació musical russa per al període 2014-2020.natala.ukoz.ru/publ/stati/programmy/programma_razvitija_systemy_rossijskogo_muzykalnogo_obrazovaniya…
8. Cultura i educació musicals: formes innovadores de desenvolupament. Materials de la II Conferència Científica i Pràctica Internacional del 20 al 21 d'abril de 2017, Yaroslavl, 2017, científicament. Ed. OV Bochkareva. https://conf.yspu.org/wp-content/uploads/sites/12/2017/03/Muzikalnaya-kultura-i...
9. Tomchuk SA Problemes de modernització de l'educació musical en l'etapa actual. https://dokviewer.yandex.ru/view/0/.
10. Música dels Estats Units 2007. Schools-wikipedia/wp/m/Music_of_the_United_States. Htm.
11. Audiència de supervisió de l'educació artística. Audiència davant la Subcomissió d'Educació Primària, Secundària i Professional de la Comissió d'Educació i Treball. Cambra de Representants, noranta-vuitè congrés, segona sessió (28 de febrer de 1984). Congrés dels EUA, Washington, DC, EUA; Impremta del govern, Washington, 1984.
12. Normes nacionals per a l'educació musical. http://musicstandfoundation.org/images/National_Standarts_ _-_Music Education.pdf.

       13. El text del projecte de llei de 7 de març de 2002; 107è congrés 2a Sessió H.CON.RES.343: Expressing the                 sentit del Congrés de suport a l'Educació Musical i el Mes de la Música a les Nostres Escoles; La Casa de       Representants.

14.“Una nació en risc: l'imperatiu de la reforma educativa”. The National Commission on Excellence in Education, A Report to the Nation and the Secretary of Education, Departament d'Educació dels EUA, abril de 1983 https://www.maa.org/sites/default/files/pdf/CUPM/ primer_40 anys/1983-Risc.pdf.

15. Elliot Eisner  “El paper de les arts en l'educació del nen sencer, GIA Reader, vol12  N3 (tardor de 2001) www/giarts.org/article/Elliot-w-Eisner-role-arts-educating...

16. Liu Jing, Política estatal de la Xina en l'àmbit de l'educació musical. L'educació musical i artística en la seva forma moderna: tradicions i innovacions. Col·lecció de materials de la Conferència Científica i Pràctica Internacional de l'Institut Taganrog que porta el nom d'AP Chekhov (sucursal) de la Universitat Econòmica Estatal de Rostov (RINH), Taganrog, 14 d'abril de 2017.  Files.tgpi.ru/nauka/publictions/2017/2017_03.pdf.

17. Yang Bohua  Educació musical a les escoles secundàries de la Xina moderna, www.dissercat.com/…/muzykalnoe...

18. Va Meng  Desenvolupament de l'educació musical superior a la Xina (segona meitat del segle 2012 - principis del segle XNUMX, XNUMX, https://cyberberleninka.ru/…/razvitie-vysshego...

19. Hua Xianyu  Sistema d'educació musical a la Xina/   https://cyberleniika.ru/article/n/sistema-muzykalnogo-obrazovaniya-v-kitae.

20. L'impacte econòmic i laboral de la indústria de les arts i la música,  Audiència davant la Comissió d'Educació i Treball, Cambra de Representants dels EUA, Cent Onze Congrés, primera sessió. Wash.DC, 26,2009 de març de XNUMX.

21. Ermilova AS Educació musical a Alemanya. htts:// infourok.ru/ issledovatelskaya-rabota-muzikalnoe-obrazovanie-v-germanii-784857.html.