Nadezhda Zabela-Vrubel |

Nadezhda Zabela-Vrubel

Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel va néixer l'1 d'abril de 1868 en una família d'una antiga família ucraïnesa. El seu pare, Ivan Petrovich, un funcionari, estava interessat en la pintura, la música i va contribuir a l'educació versàtil de les seves filles: Catherine i Nadezhda. Des dels deu anys, Nadezhda va estudiar a l'Institut de Kíev per a Donzelles Nobles, del qual es va graduar el 1883 amb una gran medalla de plata.

Del 1885 al 1891, Nadezhda va estudiar al Conservatori de Sant Petersburg, a la classe del professor NA Iretskaya. "L'art necessita un cap", va dir Natalia Alexandrovna. Per resoldre el problema de l'admissió, sempre escoltava els candidats a casa, els coneixia amb més detall.

Això és el que escriu LG. Barsova: “Tota la paleta de colors es va construir amb veus impecables: un to pur, per dir-ho, flueix i es desenvolupa sense parar i contínuament. La formació del to no va dificultar l'articulació de la boca: "Les consonants canten, no tanquen, canten!" va demanar Iretskaya. Va considerar la falsa entonació com la falla més gran, i el cant forçat va ser considerat com el major desastre, conseqüència d'una respiració desfavorable. Els requisits següents d'Iretskaya eren força moderns: "Has de ser capaç de contenir la respiració mentre cantes una frase: respira fàcilment, aguanta el diafragma mentre cantes una frase, senti l'estat de cant". Zabela va aprendre perfectament les lliçons d'Iretskaya... "

La participació ja en l'actuació estudiantil "Fidelio" de Beethoven el 9 de febrer de 1891 va cridar l'atenció dels especialistes sobre la jove cantant que interpretava el paper de Leonora. Els crítics van assenyalar "una bona comprensió escolar i musical", "una veu forta i ben entrenada", alhora que van assenyalar la manca de "capacitat per mantenir-se a l'escenari".

Després de graduar-se al conservatori, Nadezhda, per invitació d'AG Rubinstein fa una gira de concerts per Alemanya. Després se'n va a París, per millorar amb M. Marchesi.

La carrera escènica de Zabela va començar el 1893 a Kíev, a l'I.Ya. Setov. A Kíev, interpreta els papers de Nedda (Pagliacci de Leoncavallo), Elizabeth (Tannhäuser de Wagner), Mikaela (Carme de Bizet), Mignon (Thomas Mignon), Tatiana (Eugene Onegin de Txaikovski), Gorislava (Ruslan i Lyudmila" de Glinka), Crises (“Nero” de Rubinstein).

Destaca especialment el paper de Marguerite (Faust de Gounod), un dels més complexos i reveladors dels clàssics de l'òpera. Treballant constantment la imatge de Margarita, Zabela la interpreta cada cop més subtilment. Aquí teniu una de les ressenyes de Kíev: "Sra. Zabela, a qui vam conèixer per primera vegada en aquesta actuació, va crear una imatge escènica tan poètica, era tan impecablement bona en termes vocals, que des de la seva primera aparició a l'escenari en el segon acte i des del primer però la nota de la seva obertura recitatiu, cantat impecablement, fins a l'escena final al calabós de l'últim acte, va captar completament l'atenció i la disposició del públic.

Després de Kíev, Zabela va actuar a Tiflis, on el seu repertori incloïa els papers de Gilda (Rigoletto de Verdi), Violetta (La Traviata de Verdi), Julieta (Romeo i Julieta de Gounod), Inea (African de Meyerbeer), Tamara (El dimoni de Rubinstein). , Maria (“Mazepa” de Txaikovski), Lisa (“La reina de piques” de Txaikovski).

El 1896, Zabela va actuar a Sant Petersburg, al Teatre Panaevsky. En un dels assajos de Hansel i Gretel de Humperdinck, Nadezhda Ivanovna va conèixer el seu futur marit. Així ho explicava ella mateixa: “Em va sorprendre i fins i tot una mica sorprès que un senyor s'acostés cap a mi i, besant-me la mà, exclamés: “Una veu encantadora!”. TS Lyubatovich es va afanyar a presentar-me: "El nostre artista Mikhail Alexandrovich Vrubel" - i em va dir a part: "Una persona molt expansiva, però bastant decent".

Després de l'estrena d'Hansel i Gretel, Zabela va portar a Vrubel a casa de Ge, on llavors vivia. La seva germana "va notar que la Nadia era d'alguna manera especialment jove i interessant, i es va adonar que això era degut a l'atmosfera d'amor que l'envoltava aquesta Vrubel en particular". Vrubel va dir més tard que "si ella l'hagués rebutjat, s'hauria pres la vida".

El 28 de juliol de 1896 es va celebrar a Suïssa les noces de Zabela i Vrubel. L'alegre nuvi va escriure a la seva germana: “En Mikh[ail Alexandrovich] trobo noves virtuts cada dia; en primer lloc, és inusualment mansu i amable, simplement commovedor, a més, sempre m'ho passo bé i sorprenentment fàcil amb ell. Sens dubte crec en la seva competència pel que fa al cant, em serà molt útil, i sembla que el podré influir.

Com la més estimada, Zabela va destacar el paper de Tatiana a Eugene Onegin. La va cantar per primera vegada a Kíev, a Tiflis va triar aquesta part per a la seva actuació benèfica i a Kharkov per al seu debut. M. Dulova, llavors una jove cantant, va explicar la seva primera aparició a l'escenari del Teatre de l'Òpera de Kharkov el 18 de setembre de 1896 a les seves memòries: "Nadezhda Ivanovna va causar una impressió agradable a tothom: amb la seva aparença, vestuari, comportament... pes Tatiana – Zabela. Nadezhda Ivanovna era molt bonica i elegant. L'obra "Onegin" va ser excel·lent". El seu talent va florir al Teatre Mamontov, on va ser convidada per Savva Ivanovich a la tardor de 1897 amb el seu marit. Aviat hi va haver la seva trobada amb la música de Rimski-Korsakov.

Per primera vegada, Rimsky-Korsakov va escoltar el cantant el 30 de desembre de 1897 a la part de Volkhova a Sadko. "Us podeu imaginar com de preocupat estava parlant davant de l'autor en un partit tan difícil", va dir Zabela. Tanmateix, les pors van resultar exagerades. Després de la segona imatge, vaig conèixer Nikolai Andreevich i vaig rebre la seva total aprovació.

La imatge de Volkhova corresponia a la personalitat de l'artista. Ossovsky va escriure: "Quan canta, sembla que les visions incorpòries oscil·len i escombren davant els teus ulls, manses i... gairebé esquives... Quan han d'experimentar dolor, no és dolor, sinó un sospir profund, sense murmuracions i esperances".

El mateix Rimsky-Korsakov, després de Sadko, escriu a l'artista: "Per descomptat, així vas compondre la Princesa del Mar, que vas crear la seva imatge cantant i a l'escenari, que romandrà per sempre amb tu en la meva imaginació..."

Aviat Zabela-Vrubel va començar a ser anomenada "la cantant de Korsakov". Es va convertir en la protagonista de la producció d'obres mestres de Rimsky-Korsakov com La dona pskovita, La nit de maig, La donzella de les neu, Mozart i Salieri, La núvia del tsar, Vera Sheloga, El conte del tsar Saltan, "Koschei l'immortal".

Rimsky-Korsakov no va amagar la seva relació amb el cantant. Pel que fa a La criada de Pskov, va dir: "En general, considero que Olga és el teu millor paper, encara que ni tan sols vaig ser subornat per la presència del mateix Chaliapin a l'escenari". Per part de la Donzella de les Neus, Zabela-Vrubel també va rebre els màxims elogis de l'autor: "Mai abans havia escoltat una donzella de neu tan cantada com Nadezhda Ivanovna".

Rimsky-Korsakov va escriure immediatament alguns dels seus romanços i papers operístics basats en les possibilitats artístiques de Zabela-Vrubel. Aquí cal anomenar Vera ("Boyarina Vera Sheloga"), i la princesa cigne ("El conte del tsar Saltan"), i la princesa estimada bellesa ("Koschei l'immortal"), i, per descomptat, Marfa, en "La núvia del tsar".

El 22 d'octubre de 1899 es va estrenar La núvia del tsar. En aquest joc, van aparèixer les millors característiques del talent de Zabela-Vrubel. No és estrany que els contemporanis l'anomenin la cantant de l'ànima femenina, els somnis tranquils femenins, l'amor i la tristesa. I al mateix temps, la puresa cristal·lina de l'enginyeria del so, la transparència cristal·lina del timbre, l'especial tendresa de la cantilena.

El crític I. Lipaev va escriure: “La Sra. Zabela va resultar ser una bella Marfa, plena de moviments mansos, d'humilitat de colom, i en la seva veu, càlida, expressiva, sense vergonya per l'altura de la festa, tot captivat per la musicalitat i la bellesa... Zabela és incomparable en escenes amb Dunyasha, amb Lykov, on només té amor i esperança per a un futur rosat, i encara més bo en l'últim acte, quan la poció ja ha enverinat el pobre i la notícia de l'execució de Lykov la torna boja. I en general, Marfa va trobar un artista rar en la persona de Zabela.

Comentaris d'un altre crític, Kashkin: “Zabela canta sorprenentment bé l'ària [de Martha]. Aquest número requereix uns mitjans vocals força excepcionals, i gairebé no molts cantants tenen un mezza voche tan encantador en el registre més alt com Zabela fa gala. És difícil imaginar aquesta ària cantada millor. L'escena i l'ària de la boja Martha va ser interpretada per Zabela d'una manera inusualment commovedora i poètica, amb un gran sentit de les proporcions. Engel també va elogiar el cant i la interpretació de Zabela: “La Marfa [Zabela] era molt bona, quanta calor i commovedor hi havia en la seva veu i en la seva actuació escènica! En general, el nou paper va tenir un èxit gairebé total per a l'actriu; passa gairebé tota la part en una mena de mezza voche, fins i tot amb notes agudes, que li dóna a Marfa aquest halo de mansuïtat, humilitat i resignació al destí que, crec, es va dibuixar en la imaginació del poeta.

Zabela-Vrubel en el paper de Martha va causar una gran impressió a OL Knipper, que va escriure a Txékhov: "Ahir vaig estar a l'òpera, vaig escoltar La núvia del tsar per segona vegada. Quina música meravellosa, subtil i gràcil! I que bella i senzillament canta i toca Marfa Zabela. Vaig plorar molt bé a l'últim acte: em va tocar. Sorprenentment, simplement lidera l'escena de la bogeria, la seva veu és clara, aguda, suau, ni una nota forta i bressol. Tota la imatge de la Martha està plena de tanta tendresa, lirisme, puresa, no em surt del cap. ”

Per descomptat, el repertori operístic de Zabela no es limitava a la música de l'autor de La núvia del tsar. Va ser una excel·lent Antonida a Ivan Susanin, va cantar amb ànima Iolanta a l'òpera homònima de Txaikovski, fins i tot va aconseguir la imatge de Mimi a La Boheme de Puccini. No obstant això, les dones russes de Rimski-Korsakov van provocar la resposta més gran a la seva ànima. És característic que els seus romanços també van formar la base del repertori de cambra de Zabela-Vrubel.

En el destí més trist del cantant hi havia alguna cosa de les heroïnes de Rimsky-Korsakov. A l'estiu de 1901, Nadezhda Ivanovna va tenir un fill, Savva. Però dos anys després va caure malalt i va morir. A això s'hi va afegir la malaltia mental del seu marit. Vrubel va morir l'abril de 1910. I la seva carrera creativa, almenys teatral, va ser injustament curta. Després de cinc anys de brillants actuacions a l'escenari de l'Òpera Privada de Moscou, de 1904 a 1911 Zabela-Vrubel va servir al Teatre Mariinsky.

El Teatre Mariinsky tenia un nivell professional més alt, però li mancava l'ambient de celebració i amor que regnava al Teatre Mamontov. MF Gnesin va escriure amb disgust: "Quan vaig arribar una vegada al teatre de Sadko amb la seva participació, no vaig poder evitar sentir-me molest per part de la seva invisibilitat a l'actuació. El seu aspecte, i el seu cant, encara em resultaven encantadors, i tanmateix, comparat amb el primer, era, per dir-ho, una aquarel·la suau i una mica avorrida, que només recordava un quadre pintat amb pintures a l'oli. A més, el seu entorn escènic estava desproveït de poesia. La sequedat inherent a les produccions als teatres estatals es feia sentir en tot.

A l'escenari imperial, mai va tenir l'oportunitat d'interpretar el paper de Fevronia a l'òpera de Rimski-Korsakov El conte de la ciutat invisible de Kitezh. I els contemporanis afirmen que a l'escenari del concert aquesta part li va sonar molt bé.

Però les vetllades de cambra de Zabela-Vrubel van continuar cridant l'atenció dels veritables coneixedors. El seu darrer concert va tenir lloc el juny de 1913 i el 4 de juliol de 1913 va morir Nadezhda Ivanovna.