Larisa Ivanovna Avdeeva |

Larisa Avdeeva

Nascut a Moscou, en la família d'un cantant d'òpera. Encara no pensant en una carrera d'òpera, ja es va criar com a cantant, escoltant cançons populars, romanços, àries d'òpera sonant a la casa. Als 11 anys, Larisa Ivanovna canta en un club coral de la Casa d'Educació Artística dels Nens del districte de Rostokinsky, i com a part d'aquest equip fins i tot va actuar a les vetllades de gala al Teatre Bolxoi. Tanmateix, al principi, el futur cantant estava lluny de pensar en convertir-se en un cantant professional. Després de graduar-se a l'escola durant la Gran Guerra Patriòtica, Larisa Ivanovna entra a l'institut de construcció. Però aviat s'adona que la seva veritable vocació segueix sent el teatre musical, i a partir de segon curs de l'institut va a l'Estudi d'Òpera i Drama. KS Stanislavsky. Aquí, sota la direcció d'una professora molt experimentada i sensible, Shor-Plotnikova, va continuar la seva educació musical i va rebre una formació professional com a cantant. Al final de l'estudi el 1947, Larisa Ivanovna va ser acceptada al teatre de Stanislavsky i Nemirovich-Danchenko. El treball en aquest teatre va ser de gran importància per a la formació de la imatge creativa del jove cantant. L'actitud reflexiva cap al treball creatiu inherent al llavors col·lectiu del teatre, la lluita contra els tòpics de l'òpera i la rutina, tot això va ensenyar a Larisa Ivanovna a treballar de manera independent en una imatge musical. Olga a "Eugene Onegin", la mestressa de la muntanya de coure a "La flor de pedra" de K. Molchanova i altres parts cantades en aquest teatre van testimoniar l'habilitat progressivament creixent del jove cantant.

El 1952, Larisa Ivanovna va debutar al Teatre Bolxoi en el paper d'Olga, després de la qual cosa es va convertir en solista del Bolshoi, on va actuar contínuament durant 30 anys. Una veu bella i gran, una bona escola vocal, una excel·lent preparació escènica van permetre a Larisa Ivanovna entrar en poc temps al principal repertori de mezzosopranos del teatre.

Els crítics d'aquells anys van assenyalar: "Avdeeva és encantadora en el paper de la coqueta i juganera Olga, realment poètica en la part lírica de Primavera ("La donzella de les neu") i en el paper tràgic de la cismàtica Marfa ("Khovanshchina"). condemnant-se a la mort...”.

Tot i així, les millors parts del repertori de l'artista en aquells anys eren Lyubasha a La núvia del tsar, Lel a La donzella de les neus i Carmen.

La característica predominant del talent de la jove Avdeeva va ser l'inici líric. Això es va deure a la naturalesa mateixa de la seva veu: lleugera, brillant i càlida en el timbre. Aquest lirisme també va determinar l'originalitat de la interpretació escènica d'una part concreta, que va cantar Larisa Ivanovna. Tràgic és el destí de Lyubasha, que es va convertir en víctima del seu amor per Gryaznoy i dels seus sentiments venjadors per Martha. NA Rimski-Korsakov va dotar a Lyubasha d'un caràcter fort i de voluntat forta. Però en el comportament escènic d'Avdeeva, les crítiques d'aquells anys van assenyalar: "En primer lloc, un sent l'abnegació de l'amor de Lyubasha, pel bé de Gryazny, que ho va oblidar tot -" pare i mare ... la seva tribu i família ", i un feminitat purament russa, encantadora inherent a aquesta noia infinitament profundament amorosa i sofridora... La veu d'Avdeeva sona natural i expressiva, seguint les subtils corbes melòdiques de les melodies àmpliament cantades que predominen en aquesta part.

Un altre paper interessant que l'artista va aconseguir al començament de la seva carrera va ser Lel. En el paper d'un pastor, cantant i favorit del sol, Larisa Ivanovna Avdeeva va atreure l'oient amb l'entusiasme de la joventut, l'astucia de l'element de la cançó que omple aquesta fabulosa part. La imatge de Lelya va tenir tant èxit per a la cantant que durant el segon enregistrament de "The Snow Maiden" va ser ella qui va ser convidada a gravar el 1957.

L'any 1953, Larisa Ivanovna va participar en una nova producció de l'òpera Carmen de G. Bizet, i aquí s'esperava que tingués èxit. Com van assenyalar els crítics musicals d'aquells anys, “Carmen” d'Avdeeva és, en primer lloc, una dona per a qui el sentiment que omple la seva vida està lliure de qualsevol convenció i cadena. Per això és tan natural que la Carmen aviat es cansés de l'amor egoista d'en Jose, en el qual no troba ni alegria ni felicitat. Per tant, en les manifestacions de l'amor de Carmen per Escamillo, l'actriu sent no només la sinceritat dels sentiments, sinó també l'alegria de l'alliberament. Completament transformada, Karmen-Avdeeva apareix en un festival de Sevilla, feliç, fins i tot una mica solemne. I en la mateixa mort de Karmen-Avdeeva no hi ha ni resignació al destí, ni fatalitat. mor, plena d'un sentiment desinteressat d'amor per Escamillo.

Disco i videografia de LI Avdeeva:

1. Òpera cinematogràfica "Boris Godunov", filmació el 1954, L. Avdeeva - Marina Mnishek (altres papers - A. Pirogov, M. Mikhailov, N. Khanaev, G. Nelepp, I. Kozlovsky, etc.)
2. Enregistrament de "Eugene Onegin" l'any 1955, dirigit per B. Khaikin, L. Avdeev – Olga (socis – E. Belov, S. Lemeshev, G. Vishnevskaya, I. Petrov i altres). Actualment, diverses empreses nacionals i estrangeres han editat un CD..
3. Enregistrament de "The Snow Maiden" l'any 1957, dirigit per E. Svetlanov, L. Avdeev
4. Lel (socis – V. Firsova, V. Borisenko, A. Krivchenya, G. Vishnevskaya, Yu. Galkin, I. Kozlovsky i altres).
5. CD de la companyia nord-americana "Allegro" - enregistrament (en directe) de 1966 de l'òpera "Sadko" dirigida per E. Svetlanov, L. Avdeev – Lyubava (partners – V. Petrov, V. Firsova i altres).
6. Enregistrament de "Eugene Onegin" l'any 1978, dirigit per M. Ermler, L. Avdeev – Nanny (partners – T. Milashkina, T. Sinyavskaya, Y. Mazurok, V. Atlantov, E. Nesterenko, etc.).