Janis Andreevich Ivanov (Jānis Ivanovs) |

Janis Ivanovs

Entre els fundadors de la simfonia soviètica, un dels llocs destacats l'ocupa amb raó Y. Ivanov. El seu nom està associat a la formació i el floriment de la simfonia letona, a la qual va dedicar gairebé tota la seva vida creativa. El llegat d'Ivanov és divers en gènere: juntament amb les simfonies, va crear diverses obres simfòniques programades (poemes, obertures, etc.), concerts de 1936, 3 poemes per a cor i orquestra, diversos conjunts de cambra (incloent-hi 2 quartets de corda, un trio de piano). ), composicions per a piano (sonates, variacions, cicle “Vint-i-quatre esbossos”), cançons, música de cinema. Però va ser en la simfonia on Ivanov es va expressar de manera més viva i plena. En aquest sentit, la personalitat creativa del compositor és molt propera a N. Myaskovsky. El talent d'Ivanov es va desenvolupar durant molt de temps, millorant gradualment i descobrint noves facetes. Els principis artístics es van formar sobre la base de les tradicions clàssiques europees i russes, enriquides amb l'originalitat nacional, la confiança en el folklore letó.

Al cor del compositor, el seu Latgale natal, la terra dels llacs blaus, on va néixer en el si d'una família de pagesos, queda imprès per sempre. Més tard, les imatges de la Pàtria van cobrar vida a la Sisena Simfonia (“Latgale”) (1949), una de les millors del seu llegat. En la seva joventut, Ivanov es va veure obligat a convertir-se en peó agrícola, però gràcies al treball i la dedicació va aconseguir entrar al Conservatori de Riga, del qual es va graduar el 1933 a la classe de composició amb J. Vitols i a la classe de direcció amb G. Shnefogt. El compositor va dedicar molta energia a les activitats educatives i pedagògiques. Durant quasi 30 anys (fins el 1961) va treballar a la ràdio, a la postguerra va dirigir la direcció de la radiodifusió musical de la república. La contribució d'Ivanov a l'educació dels joves compositors a Letònia és inestimable. De la seva classe de conservatori, que impartia des del 1944, en van sortir molts grans mestres de la música letona: entre ells J. Karlsone, O. Gravitis, R. Pauls i altres.

Tot el camí vital d'Ivanov va estar determinat pel pathos de la creativitat, on les seves simfonies es van convertir en les fites principals. Com les simfonies de D. Xostakovitx, es poden anomenar la "crònica de l'època". Sovint el compositor hi introdueix elements de programació –fa explicacions detallades (Sisena), títols del cicle o de les seves parts (Quarta, “Atlàntida” – 1941; Dotzè, “Sinfonia energica” – 1967; Tretzena, “Symphonia humana”– 1969), varia l'aspecte de gènere de la simfonia (la XIV, “Sinfonia da camera” per a cordes – 1971; la Tretzena, a la st. Z. Purvs, amb la participació del lector, etc.), renova la seva estructura interna . L'originalitat de l'estil creatiu d'Ivanov determina en gran mesura la seva àmplia melodia, l'origen de la qual es troba en la cançó popular letona, però també s'acosta a la composició eslava.

El simfonisme del mestre letó és polifacètic: com el de Miaskovski, combina les dues branques de la simfonia russa: èpica i dramàtica. En el primer període, el pintoresc èpic, el gènere líric prevalen a les obres d'Ivanov, amb el temps, el seu estil s'enriqueix cada cop més pel conflicte, el drama, arribant al final del camí a una gran simplicitat i una filosofia sàvia. El món de la música d'Ivanov és ric i variat: aquí hi ha imatges de la natura, esbossos quotidians, lletres i tragèdies. Veritable fill del seu poble, el compositor va respondre de tot cor als seus dolors i alegries. Un dels llocs més importants de l'obra del compositor l'ocupa la temàtica civil. Ja el 1941, va ser el primer a Letònia a respondre als esdeveniments de la guerra amb la simfonia-al·legoria "Atlàntida", i més tard va aprofundir aquest tema a la Cinquena (1945) i sobretot a la Novena (1960). Ivanov també es va convertir en un pioner en la divulgació del tema leninista, dedicant la Tretzena Simfonia al 100è aniversari del líder. El compositor sempre ha tingut un sentit del deure, una gran responsabilitat pel destí del seu poble, a qui va servir fidelment no només amb creativitat, sinó també amb les seves activitats socials. Quan el 3 de maig de 1984 es va interpretar a Riga la Vint-i-Una Simfonia del compositor, completada per l'alumne d'Ivanov J. Karlsons, es va percebre com un testimoni d'un gran artista, la seva darrera “història sincera sobre el temps i sobre ell mateix”.

G. Zhdanova