Com compondre una melodia?

Si una persona té el desig de compondre una melodia, vol dir que, com a mínim, és parcial per la música i té una certa vena creativa. La qüestió és fins a quin punt té coneixements musicals i si té capacitat per escriure. Com diuen, "no són els déus els que cremen les olles", i no cal que hagis nascut Mozart per escriure la teva pròpia música.

Per tant, intentem esbrinar com compondre una melodia. Crec que seria correcte donar diferents recomanacions per a diferents nivells de preparació, explicant amb més detall per als músics principiants.

Nivell inicial (una persona "des de zero" a la música)

Ara hi ha molts programes informàtics de conversió que us permeten simplement cantar una melodia i obtenir un resultat processat en forma de notació musical. Això, tot i que és còmode i entretingut, encara és més com un joc de compondre música. Un enfocament més seriós implica aprendre els fonaments bàsics de la teoria musical.

En primer lloc, cal familiaritzar-se amb l'organització modal de la música, perquè la naturalesa de la melodia depèn directament de si és major o menor. Hauríeu d'aprendre a escoltar la tònica, aquest és el suport de qualsevol motiu. Tots els altres graus del mode (n'hi ha 7 en total) graviten d'alguna manera cap a la tònica. La següent etapa hauria de ser dominar els coneguts "tres acords", en els quals podeu tocar qualsevol cançó senzilla d'una manera simplificada. Es tracta de tríades: tònica (construïda a partir del 1r pas del mode, la mateixa "tònica"), subdominant (4t pas) i dominant (5è pas). Quan les vostres orelles aprenen a escoltar la relació d'aquests acords bàsics (un criteri per a això pot ser la capacitat de seleccionar una cançó per oïda de manera independent), podeu provar de compondre melodies senzilles.

El ritme no és menys important en la música; el seu paper és semblant al paper de la rima en poesia. En principi, l'organització rítmica és una simple aritmètica, i teòricament no és difícil d'aprendre. I per sentir el ritme musical, cal escoltar molta música diferent, escoltant específicament el patró rítmic, analitzant quina expressivitat li dóna a la música.

En general, el desconeixement de la teoria musical no impedeix el naixement de melodies interessants al teu cap, però el coneixement d'ella ajuda molt a expressar aquestes melodies.

Nivell mitjà (una persona coneix els fonaments bàsics de l'alfabetització musical, pot seleccionar d'oïda, pot haver estudiat música)

En aquest cas, tot és més senzill. Alguna experiència musical permet construir una melodia amb precisió perquè s'escolti harmònicament i no contradigui la lògica musical. En aquesta etapa, es pot aconsellar a un autor novell que no persegueixi una complexitat excessiva de la música. No és casualitat que no solen ser les melodies més intricades les que es converteixen en èxits. Una melodia reeixida és memorable i fàcil de cantar (si està dissenyada per a un vocalista). No heu de tenir por de les repeticions a la música; al contrari, les repeticions ajuden a la percepció i a la memorització. Serà interessant que aparegui alguna nota "fresca" a la melodia i a la sèrie d'acords habitual, per exemple, una resolució a una tonalitat diferent o un moviment cromàtic inesperat.

I, per descomptat, la melodia ha de portar algun significat, expressar algun sentiment, estat d'ànim.

Alt nivell de coneixement de la teoria de la música (no necessàriament implica formació professional)

No cal donar consells sobre "com compondre una melodia" a persones que han assolit certes altures musicals. Aquí és més apropiat desitjar èxit creatiu i inspiració. Al cap i a la fi, és la inspiració la que distingeix un ofici que qualsevol pot dominar de la creativitat real.