Hermann Scherchen |

Herman Scherchen

La poderosa figura d'Hermann Scherchen es troba en la història de la direcció d'art a l'igual de lluminàries com Knappertsbusch i Walter, Klemperer i Kleiber. Però al mateix temps, Sherchen ocupa un lloc molt especial en aquesta sèrie. Pensador musical, va ser un experimentador i explorador apassionat durant tota la seva vida. Per a Sherhen, el seu paper d'artista era secundari, com si derivés de totes les seves activitats com a innovador, tribun i pioner del nou art. No tan sols i no tant per interpretar allò que ja està reconegut, sinó per ajudar la música a obrir nous camins, per convèncer els oients de la correcció d'aquests camins, per animar els compositors a seguir aquests camins i només aleshores per propagar el que s'ha aconseguit, per afirmar. això, aquest era el credo de Sherhen. I es va adherir a aquest credo des del principi fins al final de la seva vida bulliciosa i tempestuosa.

Sherchen com a director d'orquestra va ser autodidacta. Va començar com a violista a la Berlin Bluthner Orchestra (1907-1910), després va treballar a la Filharmònica de Berlín. El caràcter actiu del músic, ple d'energia i idees, el va portar a l'estand del director. Va passar per primera vegada a Riga l'any 1914. Aviat va començar la guerra. Sherhen estava a l'exèrcit, va ser fet presoner i va estar al nostre país durant els dies de la Revolució d'Octubre. Profundament impressionat pel que va veure, va tornar a la seva terra l'any 1918, on va començar a dirigir cors de treball. I després a Berlín, el cor Schubert va interpretar per primera vegada cançons revolucionàries russes, arranjades i amb text alemany d'Hermann Scherchen. I així continuen fins avui.

Ja en aquests primers anys d'activitat de l'artista es fa evident el seu gran interès per l'art contemporani. No es conforma amb l'activitat concertística, que guanya proporcions cada cop més grans. Sherchen va fundar la New Musical Society a Berlín, publica la revista Melos, dedicada als problemes de la música contemporània, i ensenya a l'Escola Superior de Música. El 1923 va esdevenir el successor de Furtwängler a Frankfurt del Main, i el 1928-1933 va dirigir l'orquestra de Königsberg (actual Kaliningrad), alhora que va ser director de l'Escola de Música de Winterthur, que va dirigir de manera intermitent fins al 1953. Amb la Arribada al poder dels nazis, Scherchen va emigrar a Suïssa, on va ser en un moment el director musical de la ràdio a Zuric i Beromunster. En les dècades de la postguerra va fer gires per tot el món, va dirigir els cursos de direcció que va fundar i l'estudi experimental d'electroacústica de la ciutat de Gravesano. Durant un temps Sherchen va dirigir l'Orquestra Simfònica de Viena.

És difícil enumerar les composicions, el primer intèrpret de les quals va ser Sherhen en la seva vida. I no només intèrpret, sinó també coautor, inspirador de molts compositors. Entre les desenes d'estrenes realitzades sota la seva direcció hi ha el concert per a violí de B. Bartok, fragments orquestrals de “Wozzeck” d'A. Berg, l'òpera “Lukull” de P. Dessau i “White Rose” de V. Fortner, “Mother”. ” d' A. Haba i ” Nocturne ” d' A. Honegger , obres de compositors de totes les generacions –des de Hindemith, Roussel, Schoenberg, Malipiero, Egk i Hartmann fins a Nono, Boulez, Penderecki, Maderna i altres representants de l'avantguarda moderna.

Sovint se li va retreure a Sherchen per ser il·legible, per intentar propagar tot el nou, inclòs allò que no anava més enllà de l'abast de l'experiment. De fet, no tot el que es va interpretar sota la seva direcció va guanyar posteriorment els drets de ciutadania a l'escenari del concert. Però Sherchen no pretenia ser-ho. Un rar desig de tot el nou, la disposició per ajudar a qualsevol recerca, per participar-hi, el desig de trobar-hi una cosa racional i necessària sempre ha distingit el director, fent-lo especialment estimat i proper a la joventut musical.

Al mateix temps, Sherchen era sens dubte un home d'idees avançades. Tenia un profund interès pels compositors revolucionaris d'Occident i per la música jove soviètica. Aquest interès es va manifestar en el fet que Sherkhen va ser un dels primers intèrprets a Occident d'una sèrie d'obres dels nostres compositors: Prokofiev, Xostakovitx, Veprik, Myaskovsky, Shekhter i altres. L'artista va visitar l'URSS dues vegades i també va incloure obres d'autors soviètics al seu programa de gira. El 1927, després d'haver arribat a l'URSS per primera vegada, Sherhen va interpretar la Setena Simfonia de Myaskovsky, que es va convertir en la culminació de la seva gira. "La interpretació de la simfonia de Myaskovsky va resultar ser una autèntica revelació: amb tanta força i amb tanta persuasivitat va ser presentada pel director, que va demostrar amb la seva primera actuació a Moscou que és un meravellós intèrpret de les obres del nou estil, ” va escriure el crític de la revista Life of Art. , per dir-ho d'alguna manera, un do natural per a la interpretació de música nova, Scherchen també és un intèrpret no menys notable de música clàssica, cosa que va demostrar amb una interpretació sincera de la difícil fuga Beethoven-Weingartner tècnicament i artísticament.

Sherchen va morir al lloc del director; uns dies abans de la seva mort, va fer un concert de l'última música francesa i polonesa a Bordeus, i després va dirigir la representació de l'òpera Orpheida de DF Malipiero al Festival de Música de Florència.

L. Grigoriev, J. Platek