György Ligeti |

György Ligeti

El món sonor de Ligeti, obert com un ventall, el sentiment de la seva música, amb prou feines expressable amb paraules, la força còsmica, destacant terribles tragèdies durant un o dos moments, dóna un contingut profund i intens a les seves obres encara que, a primera vista, , estan lluny de què o esdeveniment. M. Pandey

D. Ligeti és un dels compositors d'Europa occidental més destacats de la segona meitat del segle XIX. Festivals i congressos, nombrosos estudis arreu del món es dediquen a la seva obra. Ligeti és propietari de molts títols i premis honorífics.

El compositor va estudiar a l'Escola Superior de Música de Budapest (1945-49). Des de 1956 viu a Occident, donant classes a diferents països, des de 1973 treballa constantment a l'Escola de Música d'Hamburg. Ligeti va començar la seva carrera com a bartokian acèrrim amb un ampli coneixement de la música clàssica. Contínuament va retre homenatge a Bartok, i el 1977 va crear una mena de retrat musical del compositor a l'obra “Monument” (Tres peces per a dos pianos).

Als anys 50. Ligeti va treballar a l'estudi electrònic de Colònia; més tard va anomenar els seus primers experiments "gimnàstica amb els dits" i fa relativament poc temps va declarar: "Mai treballaré amb un ordinador". Ligeti va ser el primer crític autoritzat de certs tipus de tècniques compositives, habituals als anys 50. a Occident (serialisme, aleatòria), va dedicar recerca a la música d'A. Webern, P. Boulez i altres. A principis dels anys 60. Ligeti va triar un camí independent, proclamant el retorn a l'expressió musical oberta, afirmant el valor del so i el color. A les composicions orquestrals "no impressionistes" "Visions" (1958-59), "Atmospheres" (1961), que li van donar fama mundial, Ligeti va descobrir solucions orquestrals espacials i timbriques basades en una comprensió original de la tècnica polifònica, que el compositor va anomenar “micropolifonia”. Les arrels genètiques del concepte de Ligeti es troben en la música de C. Debussy i R. Wagner, B. Bartok i A. Schoenberg. El compositor va descriure la micropolifonia de la següent manera: “polifonia composta i fixada en la partitura, que no s'ha d'escoltar, no escoltem polifonia, sinó allò que genera... Posaré un exemple: només es veu una part molt petita d'un iceberg, la majoria. d'ella està amagada sota l'aigua. Però com es veu aquest iceberg, com es mou, com és rentat per diversos corrents a l'oceà, tot això s'aplica no només a la seva part visible, sinó també a la seva part invisible. Per això dic: les meves composicions i la manera de gravar són antieconòmiques, són un malbaratament. Indico molts detalls que no són audibles per si mateixos. Però el fet mateix que s'indiquin aquests detalls és essencial per a la impressió general..."

Ara he pensat en un edifici enorme, on molts detalls són invisibles. No obstant això, juguen un paper en general a l'hora de crear la impressió general. Les composicions estàtiques de Ligeti es basen en canvis en la densitat de la matèria sonora, transicions mútues de volums colorits, plans, taques i masses, en fluctuacions entre efectes sonors i de soroll: segons el compositor, “les idees originals eren sobre laberints àmpliament ramificats plens de sons i sorolls suaus”. Afluències graduals i sobtades, les transformacions espacials esdevenen el factor principal en l'organització del musical (temps – saturació o lleugeresa, densitat o escassetat, immobilitat o velocitat del seu flux depenen directament dels canvis en els “laberints musicals”. Altres composicions de Ligeti). dels anys 60 també s'associen amb anys de coloritisme sonor: parts separades del seu Rèquiem (1963-65), l'obra orquestral "Lontano" (1967), que refracta algunes idees del "romanticisme actual". Revelen l'augment de l'associativitat, limitant sobre la sinestèsia, inherent al mestre.

La següent etapa del treball de Ligeti va marcar una transició gradual cap a la dinàmica. La ratxa de la recerca està relacionada amb la música completament inquieta a Adventures and New Adventures (1962-65), composicions per a solistes i conjunt instrumental. Aquestes experiències en el teatre absurd van obrir el camí als grans gèneres tradicionals. L'èxit més important d'aquest període va ser el Rèquiem, combinant les idees de composició estàtica i dinàmica i dramatúrgia.

A la segona meitat dels anys 60. Ligeti comença a treballar amb una “polifonia més subtil i fràgil”, gravitant cap a una major simplicitat i intimitat de l'enunciat. Aquest període inclou Branques per a orquestra de corda o 12 solistes (1968-69), Melodies per a orquestra (1971), Concert de cambra (1969-70), Doble Concert per a flauta, oboè i orquestra (1972). En aquesta època, el compositor va quedar fascinat per la música de C. Ives, sota la impressió de la qual es va escriure l'obra orquestral “San Francisco Polyphony” (1973-74). Ligeti pensa molt i parla de bon grat sobre els problemes de la poliestilística i el collage musical. La tècnica del collage li resulta força aliena: el mateix Ligeti prefereix "reflexions, no cites, al·lusions, no cites". El resultat d'aquesta recerca és l'òpera The Great Dead Man (1978), representada amb èxit a Estocolm, Hamburg, Bolonya, París i Londres.

Les obres dels anys 80 descobreixen diferents direccions: Trio per a violí, trompa i piano (1982) – una mena de dedicatòria a I. Brahms, connectada indirectament amb el tema romàntic Tres fantasies sobre versos de F. Hölderlin per a un cor mixt de setze veus a cappella (1982), la lleialtat a les tradicions de la música hongaresa és mantinguda pels “estudis hongaresos” als versos de Ch. Veresh per a un cor mixt de setze veus a capella (1982).

Els estudis de piano (First Notebook – 1985, estudis núm. 7 i núm. 8 – 1988) mostren una nova mirada sobre el pianisme, que refracten idees diferents, des del pianisme impressionista fins a la música africana, i el Concert per a piano (1985-88).

La imaginació creativa de Ligeti es nodreix de música de moltes èpoques i tradicions. Les inevitables associacions, la convergència d'idees i idees llunyanes són la base de les seves composicions, combinant concreció il·lusòria i sensual.

M. Lobanova