Flamenc |

flamenc, més correctament cante flamenc (castellà cante flamenco), és un extens grup de cançons i balls del Sud. Espanya i un estil especial de la seva actuació. La paraula "F". – de l'argot del segle XVIII, la seva etimologia no s'ha establert malgrat la nombrosa. Recerca científica. Se sap que a principis del segle XIX els gitanos de Sevilla i Cadis es deien flamencs, i amb el temps, aquest terme va adquirir el significat de “gitano andaluzado”, és a dir, “gitanos naturalitzats a Andalusia”. Així, “cant flamenco” significa literalment “cant (o cançons) de gitanos andalusos”, o “cant gitano-andalús” (cante gitano-andaluz). Aquest nom no és històric ni essencialment exacte, perquè: Els gitanos no són creadors ni unitats. portadors del vestit F.; cante F. és una propietat no només d'Andalusia, també està molt estès més enllà de les seves fronteres; a Andalusia hi ha muses. folklore, que no pertany al Cante F.; Cante F. no només vol dir cantar, sinó també tocar la guitarra (guitarra flamenca) i ballar (baile flamenc). No obstant això, com assenyala I. Rossi, un dels principals investigadors de F., aquest nom resulta més convenient que altres (cante jondo, cante andaluz, cante gitano), ja que abasta totes, sense excepció, manifestacions particulars. d'aquest estil, denotada per altres termes. Juntament amb cante F., el nom de “cante jondo” (cante jondo; l'etimologia tampoc és clara, presumiblement significa “cant profund”) és molt utilitzat. Alguns científics (R. Laparra) no distingeixen entre cante jondo i cante F., però, la majoria d'investigadors (I. Rossi, R. Molina, M. Rios Ruiz, M. Garcia Matos, M. Torner, E. Lopez Chavarri ) creu que el cante jondo només és una part del cante F., potser, segons M. a Falla, el seu nucli més antic. A més, el terme “cante hondo” es refereix només al cant i no pot referir-se a l'art de F. en el seu conjunt.

El bressol de Cante F. és Andalusia (antiga Turdetania), territori on des. influències culturals, fins i tot musicals, d'Orient (fenici, gregues, cartagineses, bizantines, àrabs, gitanes), que van determinar l'aspecte emfàticament oriental del cante F. en comparació amb la resta de l'espanyol. música folklore. 2500 factors van influir decisivament en la formació del cante F.: l'adopció del castellà. església de cant grecobizantí (segles 2-2, abans de la introducció de la litúrgia romana en la seva forma pura) i la immigració l'11 a Espanya és nombrosa. grups de gitanos que es van establir a Andalusia. Del grecobizantí. Litúrgia cante F. manllevades escales típiques i melòdiques. rotacions; realitzar. la pràctica dels gitanos va donar al cante F. la seva final. arts. forma. Principal zona de distribució moderna del cante F. – Baixa Andalusia, és a dir, província de Cadis i sud. part de la província de Sevilla (els nuclis principals són Triana (una quarta part de la ciutat de Sevilla a la riba dreta del Guadalquivir), la ciutat de Jerez de la Frontera i la ciutat de Cadis amb ciutats i pobles portuaris propers). En aquesta petita àrea va sorgir el 1447% de tots els gèneres i formes de cante F. i, en primer lloc, els més antics: tones (tonb), sigiriya (siguiriya), solea (soleb), saeta (saeta). Al voltant d'aquesta “zona flamenca” principal hi ha una zona més gran d'aflamencada, amb una forta influència de l'estil Cante F.: les províncies de Huelva, Còrdova, Màlaga, Granada, Almeria, Jaén i Múrcia. Aquí cap. el gènere del cante F. és el fandango amb els seus nombrosos. varietats (verdiales, habera, rondeña, malagena, granadina, etc.). Dr. zones més allunyades d'aflamencades – Extremadura (a Salamanca i Valladolid al nord) i La Manxa (a Madrid); l'aïllada “illa” de Cante F. forma Barcelona.

La primera informació documental sobre Kant F. com a concreta. L'estil de cant es remunta a l'any 1780 i s'associa amb el nom de la “cantaora” (cantant – intèrpret de cante F.) Tio Luis el de la Julian, un gitano de la ciutat de Jerez de la Frontera, que ha baixat. a nosaltres. Fins a l'últim trimestre. Al segle XIX tots els cantaors famosos eren exclusivament gitanos (El Filho de Puerto Real, Ciego de la Peña d'Arcos de la Frontera, El Planeta, Curro Durce i Eirique el Meliso de Cadis, Manuel Cagancho i Juan el Pelao de Triana, Loco Mateo, Paco). la Luz, Curro Frijones i Manuel Molina de Jerez de la Frontera). El repertori dels intèrprets de cante F. va ser inicialment molt limitat; cantaors 19a planta. El segle XIX va actuar en primer lloc. tons, sigiriyas i soleares (solea). A la 1a planta. cante del segle XX F. inclou com a mínim 19 dec. gèneres de cançons (la majoria són balls alhora), i alguns d'ells sumen fins a 2, 20 i fins i tot fins a 50 parts. formes. El cante F. es basa en gèneres i formes d'origen andalús, però el cante F. va assimilar moltes cançons i balls que provenien d'altres regions d'Espanya i fins i tot de l'altra banda de l'Atlàntic (com l'havanera, el tango argentí i la rumba).

La poesia de Cante F. no s'associa a K.-L. forma mètrica constant; utilitza diferents estrofes amb diferents tipus de versos. El tipus d'estrofa predominant és la “kopla romanseada”, és a dir, un quartet amb coreica de 8 complexos. versos i assonàncies al 2n i 4t versos; juntament amb això, s'utilitzen koplas amb versos desiguals: de 6 a 11 síl·labes (sigiriya), estrofes de 3 versos amb assonàncies al 1r i 3r versos (solea), estrofes de 5 versos (fandango), estrofa de seguidilla (liviana, serrana, buleria), etc. En el seu contingut, la poesia de F. cante és quasi exclusivament poesia lírica, impregnada d'individualisme i d'una mirada filosòfica de la vida, per això moltes coples de F. cante semblen màximes peculiars que resumeixen l'experiència vital. . Ch. els temes d'aquesta poesia són l'amor, la solitud, la mort; revela el món interior de l'home. La poesia de Cante F. destaca per la seva concisió i senzillesa de l'art. fons. Les metàfores, les comparacions poètiques, els mètodes de presentació retòrica hi són gairebé inexistents.

A les cançons de Cante F. s'utilitzen majors, menors, etc. fret mi (modo de mi és un nom condicional, de la corda baixa d'una guitarra; els musicòlegs espanyols també l'anomenen “dòric” – modo dorico). En major i menor, s'utilitzen harmonies de passos I, V i IV; ocasionalment hi ha un acord de setè de segon grau. Les cançons en menor de Cante F. no són nombroses: es tracta de farruka, haleo, algunes sevillanes, buleria i tiento. Cançons majors –bolero, polo, alegries, mirabres, martinete, carcelera, etc. La gran majoria de les cançons del cante F. es basen en l'escala “mode mi”, un mode antic passat a Nar. pràctica musical de l'espanyol antic. litúrgia i un tauló una mica modificat. músics; coincideix bàsicament amb el mode frigi, però amb la tònica major. tríada en harmònica. acompanyament i amb passos "fluctuants" II i III en la melodia, naturals o elevats, independentment de la direcció del moviment.

En el fandango, amb les seves nombroses varietats i en algunes cançons del Llevant (taranto, cartagenera) s'utilitza un mode variable: el seu wok. les melodies es construeixen a gran escala, però conclouen. música la frase de l'època es modula sens dubte en "mode mi", en què sona un interludi o postludi tocat a la guitarra. Espanya. els musicòlegs anomenen aquestes cançons "bimodal" (cantos bimodales), és a dir, "bimodal".

Les melodies de Cante F. es caracteritzen per un rang reduït (en les formes més antigues, com els tons o sigiriya, que no superen les quintes), un moviment general cap avall des del so superior fins a la tònica amb un decrescendo simultània (de f a p), melòdica suau. dibuix sense salts (es permeten salts ocasionalment i només entre el final d'un període musical i l'inici del següent), repeticions múltiples d'un so, ornamentació abundant (melismes, apogiatura, cant continuat de sons melòdics de referència, etc.), freqüents ús de portamento, especialment expressiu a causa de l'ús per part dels cantaors d'intervals inferiors a un semitò. Un caràcter especial a les melodies del cante F. ve donat per la manera espontània i improvisada d'interpretar els cantaors, que mai repeteixen exactament la mateixa cançó, sinó que sempre hi aporten alguna cosa nova i inesperada, encara que no vulnera l'estil.

Metrorítme. l'estructura del cante F. és molt rica i variada. Les cançons i balls del cante F. es subdivideixen en desenes de grups segons el metre i el ritme del wok. melodia, acompanyament, així com les seves diverses relacions. Només actes molt simplificadors. imatge, podeu compartir totes les cançons de Cante F. per metrorítme. característiques en 3 grups:

1) cançons interpretades sense cap acompanyament, en ritme lliure, o amb acompanyament (guitarra) que no s'adhereix al c.-l. metre constant i donant al cantant només harmonia. suport; aquest grup inclou les cançons més antigues del cante F. – tone, saeta, debla, martinete;

2) cançons interpretades també pel cantant en metre lliure, però amb acompanyament ordenat mètricament: sigiriya, solea, kanya, polo, tiento, etc.;

3) cançons amb wok ordenat mètricament. melodia i acompanyament; Aquest grup inclou la majoria de les cançons de F.

Les cançons dels grups 2n i 3r fan servir dues parts (2/4), tres parts (3/8 i 3/4) i variables (3/8 + 3/4 i 6/8 + 6/8 + 3). /4 ) metres; aquests últims són especialment típics.

El principal, pràcticament unitat. música l'instrument que intervenen en el cante F. és la guitarra. La guitarra utilitzada pels “tocaors” andalusos (guitarristes de l'estil F.) s'anomena “guitarra flamenca” (guitarra flamenca) o “sonanta” (sonanta, lit. – sonant); és diferent del castellà habitual. guitarres amb un cos més estret i, com a resultat, un so més apagat. Segons els investigadors, la unificació del tokaor amb el cantaor a la canta F. no es va produir abans del començament. Segle XIX El tokaor interpreta els preludis que precedeixen a la introducció del cantaor i els interludis que omplen els buits entre els dos woks. frases. Aquests fragments en solitari, de vegades molt detallats, s'anomenen “falsetes” (falsetes) i s'executen amb la tècnica del “punteo” (de puntear – a punxar; interpretació d'una melodia en solitari i diverses figuracions amb l'ús ocasional d'acords per emfatitzar l'harmonia en la cadència). torns). Breus jocs de rol entre dues “falsetes” o entre “falsetes” i cant, realitzats per la tècnica del “rasgeo” (rasgueo; una seqüència d'acords de so ple, de vegades tremolós), anomenats. “paseos” (paseos). Juntament amb els famosos cantaors, es coneixen destacats guitarristes de cante F.: Patiño, Javier Molina, Ramon Montoya, Paco de Lucia, Serranito, Manolo Sanlucar, Melchor de Marchena, Curro de Jerez, El Niño Ricardo, Rafael del Aguila, Paco Aguilera, Moranto Chico i altres

A més de la guitarra, el cant en F. cante s'acompanya de “palmas flamencas” – rítmica. colpejant 3-4 dits pressionats d'una mà sobre el palmell de l'altra, “pitos” (pitos) – pegar els dits a la manera de les castanyoles, tocar amb un taló, etc. Les castanyoles acompanyen els balls de F.

La improvisació de la naturalesa de la interpretació de les cançons de cante F., l'ús d'intervals inferiors a un semitó en elles, així com el metre lliure en moltes d'elles, impedeixen la seva fixació precisa en la notació musical: no pot donar una idea real de ​​​​el veritable so del cante F. No obstant això, posem com a exemple dos un fragment del sigiriya –el “falset” inicial de la guitarra i la introducció del cantaor (enregistrat per I. Rossi; vegeu columnes 843, 844). ):

La dansa al cante F. és del mateix origen antic que el cant. Es tracta sempre d'un ball en solitari, molt relacionat amb el cant, però que té un aspecte característic. Fins aproximadament ser. segle XIX F. les danses no eren nombroses (zapateado, fandango, jaleo); des del 19n pis. segle XIX el seu nombre està creixent ràpidament. Des d'aleshores, moltes cançons de cante F. s'han acompanyat de dansa i s'han convertit en el gènere del canto bailable (cançó-dansa). Així doncs, al segle XIX. la coneguda gitana “baylaora” (ballarina d'estil F.) de Sevilla, La Mehorana, va començar a ballar solea. Al segle XX quasi totes les cançons cante f. representat com a balls. Jose M. Caballero Bonald enumera més de 2 danses de F. “pures”; juntament amb les danses, que ell anomena “mixtes” (danses teatrals de F.), el seu nombre supera les 19.

A diferència d'altres tipus regionals d'espanyol. música folklore, el cante F. en estat pur no ha estat mai públic. propietat, no va ser conreada per tota la població d'Andalusia (ni urbana ni rural) i fins a l'últim terç del segle XIX. no era popular ni tan sols famós fora d'un cercle reduït de coneixedors i aficionats. La propietat del públic en general cante F. esdevé només amb l'adveniment de l'especial. cafè artístic, on els intèrprets del cante F.

El primer cafè d'aquest tipus es va obrir a Sevilla l'any 1842, però la seva distribució massiva es remunta als anys 70. segle XIX, quan al llarg dels anys es van crear nombrosos “cafes cantants”. Sevilla, Jerez de la Frontera, Cadis, Port de Santa Maria, Màlaga, Granada, Còrdova, Cartagena, La Unión, i després fora d'Andalusia i Múrcia –a Madrid, Barcelona, ​​fins i tot Bilbao. El període de 1870 a 1920 s'anomena "època daurada" del cante F. La nova forma d'existència del cante F. va marcar l'inici de la professionalització dels intèrprets (cantants, ballarins, guitarristes), va donar lloc a la competència entre ells, i va contribuir a la formació de diversos. realitzar. escoles i estils, així com la distinció entre gèneres i formes dins el cante F. En aquells anys, el terme "hondo" va començar a designar cançons especialment expressives emocionalment, dramàtiques i expressives (sigiriya, una mica més tard solea, kanya, polo, martinet, carselera). Paral·lelament, van aparèixer els noms de “cante grande”, que definien cançons de gran extensió i amb melodies d'ampli ventall, i “cante chico” (cante chico) –per referir-se a cançons que no tenien aquestes qualitats. En relació amb els mitjans. Amb l'augment de la proporció de dansa al cante, F. van començar a distingir les cançons segons la seva funció: la cançó “alante” (forma andalusa del castellà adelante, endavant) estava destinada només a l'escolta, la cançó “atras” (atrbs, enrere) acompanyava el ball. L'època del “cafe cantante” va fer avançar tota una galàxia de destacats intèrprets del cante F., entre els quals els cantaors Manuel Toppe, Antonio Mairena, Manolo Caracol, Pastora Pavón, Maria Vargas, El Agujetas, El Lebrijano, Enrique Morente, els bailadors La Destaquen Argentina, Lolilla La Flamenca, Vicente Escudero, Antonio Ruiz Soler, Carmen Amaya. El 1914 coreogràfic. la companyia La Argentina va actuar a Londres amb balls amb la música de M. de Falla i danses de F. Paral·lelament, la transformació del cante de F. en una actuació espectacular no podia menys que repercutir negativament en les arts. el nivell i la puresa de l'estil de cançons i danses F. Trasllat als anys 20. cant segle XX F. al teatre. l'escenari (l'anomenada òpera flamenca) i l'organització d'espectacles de folklore a càrrec de F. va agreujar encara més la decadència d'aquest art; el repertori del cante F. els intèrprets estava ple de formes alienígenes. El concurs de Cante Jondo, organitzat a Granada l'any 1922 per iniciativa de M. de Falla i F. Garcia Lorca, va donar impuls al renaixement del Cante F.; competicions i festivals similars es van començar a celebrar regularment a Sevilla, Cadis, Còrdova, Granada, Màlaga, Jaén, Almeria, Múrcia i altres ciutats. Van atreure intèrprets destacats, van demostrar els millors exemples del cante F. El 1956-64, una sèrie de vetllades de cante F. celebrat a Còrdova i Granada; a Còrdova els anys 1956, 1959 i 1962 van tenir lloc nat. concursos cante F., i a la ciutat de Jerez de la Frontera l'any 1962 – internacional. Concurs de cançons, balls i guitarra de F.. L'estudi del cante F.

Referències: Falla M. de, Kante jondo. Els seus orígens, significat, influència en l'art europeu, a la seva col·lecció: Articles about music and musicians, M., 1971; Garcia Lorca F., Kante jondo, a la seva col·lecció: Sobre l'art, M., 1971; Prado N. de, Cantaores andaluces, Barcelona, ​​​​1904; Machado y Ruiz M., Cante Jondo, Madrid, 1912; Luna JC de, De cante grande y cante chico, Madrid, 1942; Fernández de Castillejo F., Andalucna: lo andaluz, lo flamenco y lo gitano, B. Aires, 1944; Garcia Matos M., Cante flamenco, a: Anuario musioal, v. 5, Barcelona, ​​​​1950; la seva, Una historia del canto flamenco, Madrid, 1958; Triana F. El de, Arte y artistas flamencos, Madrid, 1952; Lafuente R., Los gitanos, el flamenco y los flamencos, Barcelona, ​​​​1955; Caballero Bonald JM, El cante andaluz, Madrid, 1956; seu, El baile andaluz, Barcelona, ​​​​1957; el seu, Diccionario del cante jondo, Madrid, 1963; Gonzblez Climent A., Cante en Curdoba, Madrid, 1957; la seva, Ondo al cante!, Madrid, 1960; la seva, Bulernas, Jerez de la Frontera, 1961; la seva, Antologia de poesia flamenca, Madrid, 1961; seu, Flamencologia, Madrid, 1964; Lobo Garcna C., El cante Jondo a travis de los tiempos, València, 1961; Plata J. de la, Flamencos de Jerez, Jerez de la Frontera, 1961; Molina Fajardo E., Manuel de Falla y el “Cante Jondo”, Granada, 1962; Molina R., Malrena A., Mundo y formas del cante flamenco, “Revista de Occidente”, Madrid, 1963; Neville E., Flamenco y cante jondo, Mblaga, 1963; La cancion andaluza, Jerez de la Frontera, 1963; Caffarena A., Cantes andaluces, Mblaga, 1964; Luque Navajas J., Màlaga en el cante, Mblaga, 1965; Rossy H., Teoria del cante Jondo, Barcelona, ​​​​1966; Molina R., Cante flamenco, Madrid, 1965, 1969; la seva, Misterios del arte flamenco, Barcelona, ​​​​1967; Durán Musoz G., Andalucia y su cante, Mblaga, 1968; Martnez de la Peca T., Teorna y practica del baile flamenco, Madrid, 1969; Rhos Ruiz M., Introducción al cante flamenco, Madrid, 1972; Machado y Alvarez A., Cantes flamencos, Madrid, 1975; Caballero Bonald JM, Luces y sombras del flamenco, (Barcelona, ​​​​1975); Larrea A. de, Guia del flamenco, Madrid, (1975); Manzano R., Cante Jondo, Barcelona, ​​​​(sa).

PA Pichugin