Ernest Ansermet |
Ernest Ansermet
La peculiar i majestuosa figura del director suís marca tota una època en el desenvolupament de la música moderna. L'any 1928, la revista alemanya Di Muzik va escriure en un article dedicat a Anserme: “Com pocs directors, pertany totalment al nostre temps. Només a partir de la imatge multifacètica i contradictòria de la nostra vida, es pot comprendre la seva personalitat. Entendre, però no reduir a una sola fórmula.
Explicar l'insòlit camí creatiu d'Anserme també significa, en molts aspectes, explicar la història de la vida musical del seu país, i sobretot de la meravellosa Orquestra de la Suïssa romànica, fundada per ell l'any 1918.
Quan es va fundar l'orquestra, Ernest Ansermet tenia 35 anys. Des de la seva joventut, era aficionat a la música, passava llargues hores al piano. Però no va rebre un musical sistemàtic, i més encara una formació de director. Va estudiar al gimnàs, al cos de cadets, a Lausanne College, on va estudiar matemàtiques. Més tard, Ansermet va viatjar a París, va assistir a la classe de director al conservatori, va passar un hivern a Berlín, escoltant concerts de músics destacats. Durant molt de temps no va poder complir el seu somni: la necessitat de guanyar-se la vida va obligar el jove a estudiar matemàtiques. Però durant tot aquest temps, Ansermet no va deixar els pensaments de convertir-se en músic. I quan semblava que se li van obrir les perspectives d'una carrera científica, ho va renunciar a tot per ocupar el modest lloc de director de banda d'una petita orquestra turística de Montreux, que va ser presentada per casualitat. Aquí en aquells anys es va reunir un públic de moda: representants de l'alta societat, rics i artistes. Entre els oients del jove director hi havia d'alguna manera Igor Stravinsky. Aquesta trobada va ser decisiva en la vida d'Ansermet. Aviat, per consell d'Stravinski, Diaghilev el va convidar al seu lloc: a la companyia de ballet rus. Treballar aquí no només va ajudar a Anserme a adquirir experiència, sinó que durant aquest temps es va familiaritzar amb la música russa, de la qual es va convertir en un apassionat admirador per a tota la vida.
Durant els difícils anys de guerra, la carrera de l'artista es va interrompre durant un temps: en comptes de la batuta d'orquestra, es va veure obligat de nou a agafar el punter d'un professor. Però ja l'any 1918, havent reunit els millors músics suïssos, Ansermet va organitzar, de fet, la primera orquestra professional del seu país. Aquí, a la cruïlla d'Europa, a la cruïlla de diverses influències i corrents culturals, va iniciar la seva activitat independent.
L'orquestra estava formada per només vuitanta músics. Ara, mig segle després, és una de les millors bandes d'Europa, amb més d'un centenar de persones i coneguda arreu gràcies a les seves gires i enregistraments.
Des del primer moment, les simpaties creatives d'Ansermet van quedar clarament definides, reflectides en el repertori i l'aspecte artístic del seu equip. En primer lloc, és clar, la música francesa (sobretot Ravel i Debussy), en el traspàs de la paleta de colors de la qual Ansermet té pocs iguals. Després els clàssics russos, "Kuchkistes". Ansermet va ser el primer a introduir els seus compatriotes, i molts oients d'altres països, a la seva obra. I, finalment, la música contemporània: Honegger i Milhaud, Hindemith i Prokofiev, Bartok i Berg, i sobretot, Stravinski, un dels autors preferits del director. La capacitat d'Ansermet per encendre músics i oients, captivar-los amb els colors capritxosos de la música de Stravinski, revela amb tota la seva brillantor l'element de les seves primeres composicions: La consagració de la primavera. "Petrushka", "Firebird" - i encara segueix sent insuperable. Com va assenyalar un dels crítics, "l'orquestra sota la direcció d'Ansermet brilla amb colors enlluernadors, tota la vida, respira profundament i atrapa el públic amb la seva respiració". En aquest repertori, el tarannà sorprenent del director, la plasticitat de la seva interpretació, es manifestaven amb tota la seva brillantor. Ansermet va evitar tota mena de clixés i estàndards: cadascuna de les seves interpretacions era original, no com qualsevol mostra. Potser aquí, en sentit positiu, va tenir efecte la manca d'una escola real d'Ansermet, la seva llibertat de les tradicions de director. És cert que la interpretació de la música clàssica i romàntica, especialment per part de compositors alemanys, així com de Txaikovski, no va ser el punt fort d'Ansermet: aquí els seus conceptes van resultar menys convincents, sovint superficials, sense profunditat i abast.
Apassionat propagandista de la música moderna, que va donar inici a la vida de moltes obres, Ansermet, però, es va oposar fermament a les tendències destructives inherents als moviments d'avantguarda moderns.
Ansermet va fer dues giras per l'URSS, el 1928 i el 1937. L'habilitat del director d'orquestra per interpretar la música francesa i les obres de Stravinski va ser degudament apreciada pels nostres oients.
L. Grigoriev, J. Platek
