Tambor: descripció de l'instrument, composició, història, tipus, so, ús

El tambor és un dels instruments musicals més populars i alhora més antics. Facilitat d'ús, forma còmoda, riquesa de sons: tot això l'ajuda a mantenir la demanda durant els darrers milers d'anys.

Què és un tambor

El tambor pertany al grup d'instruments musicals de percussió. Entre les moltes varietats, la més famosa és el tambor de membrana, que té un cos dens de metall o fusta, cobert amb una membrana (cuir, plàstic) a la part superior.

L'extracció del so es produeix després de colpejar la membrana amb pals especials. Alguns músics prefereixen punxar. Per a una rica paleta de sons, s'ajunten diversos models de diferents mides, tecles, així és com es forma una bateria.

Fins ara, hi ha una gran varietat de models que es diferencien en forma, mida i so. Es coneixen estructures en forma de rellotge de sorra, així com tambors gegants, d'uns 2 metres de diàmetre.

L'instrument no té un to determinat, els seus sons s'enregistren en una sola línia, marcant el ritme. El redoble del tambor emfatitza perfectament el ritme d'una peça musical. Els models petits fan sons secs i diferents, el so dels grans tambors s'assembla al tro.

Estructura del tambor

El dispositiu de l'eina és senzill, consta dels següents elements:

• Marc. Fabricat en metall o fusta. La làmina que forma el cos es tanca en cercle, sent buida per dins. La part superior del cos està equipada amb una vora que fixa la membrana. Als laterals hi ha cargols que serveixen per tensar la membrana.
• Membrana. S'estira al cos tant des de dalt com des de baix. El material de les membranes modernes és plàstic. Anteriorment, el cuir, pells d'animals s'utilitzaven com a membrana. La membrana superior s'anomena plàstic d'impacte, la inferior s'anomena ressonant. Com més gran és la tensió de la membrana, més fort és el so.
• Pals. Són part integral del tambor, ja que són els responsables de la producció del so. Material de producció: fusta, alumini, poliuretà. Com sonarà l'instrument depèn del gruix, el material i la mida dels pals. Alguns fabricants etiqueten pals indicant la seva filiació: jazz, rock, música orquestral. Els intèrprets professionals prefereixen els pals de fusta.

història

Per qui i quan es van inventar els antics tambors segueix sent un misteri. La còpia més antiga data del segle XNUMX aC. Un fet interessant és que l'eina es va distribuir per tot el món. Cada nació tenia el seu propi tambor, lleugerament diferent en mida o aparença. Entre els actius admiradors de l'instrument hi ha els pobles d'Amèrica del Sud, Àfrica i l'Índia. A Europa, la moda de la bateria va arribar molt més tard, al voltant del segle XIX.

Inicialment, es feien servir sons forts de tambor per senyalitzar. Aleshores es van començar a utilitzar allà on es requeria un estricte compliment del ritme: en vaixells amb remers, en balls rituals, cerimònies i operacions militars. Els japonesos van utilitzar el soroll del tambor per provocar el pànic a l'enemic. El soldat japonès sostenia l'instrument a l'esquena mentre dos soldats més el colpejaven furiós.

Els europeus van descobrir l'instrument gràcies als turcs. Inicialment, s'utilitzava a l'exèrcit: hi havia combinacions de senyals especialment dissenyades que significaven l'avanç, la retirada, l'inici de la formació.

Els soldats russos van començar a utilitzar estructures semblants a tambors durant el regnat d'Ivan el Terrible. La captura de Kazan va anar acompanyada dels sons dels nakrov: grans calderos de coure coberts de cuir a la part superior. El governant Boris Godunov, que preferia els mercenaris estrangers, va adoptar d'ells el costum de lluitar amb tambors que semblaven models moderns. Sota Pere el Gran, qualsevol unitat militar incloïa un centenar de timbalers. A principis del segle XX, l'instrument va desaparèixer de l'exèrcit. El seu retorn triomfal va arribar amb l'arribada al poder dels comunistes: el tambor es va convertir en un símbol del moviment pioner.

Avui dia, els grans tambors formen part de l'orquestra simfònica. L'instrument interpreta parts solistes d'acompanyament. És indispensable a l'escenari: és utilitzat activament pels músics que actuen a l'estil del rock, el jazz i l'actuació de conjunts militars és indispensable sense ell.

Una novetat dels últims anys són els models electrònics. El músic combina magistralment sons acústics i electrònics amb l'ajuda d'ells.

Tipus de tambors

Els tipus de tambors es divideixen segons les següents característiques de classificació:

Per país d'origen

L'instrument es troba a tots els continents, difereix lleugerament en aparença, dimensions i mètodes de joc:

1. africana. Són un objecte sagrat, participen en cerimònies i rituals religiosos. S'utilitza addicionalment per a la senyalització. Varietats de tambors africans: bata, djembe, ashiko, kpanlogo i altres.
2. llatinoamericà. Atabaque, kuika, conga: portats per esclaus negres. El teponaztl és un invent local, fet d'una sola peça de fusta. Els timbales són un instrument cubà.
3. japonès. El nom de l'espècie japonesa és taiko (que significa "tambor gran"). El grup "be-daiko" té una estructura especial: la membrana està ben fixada, sense possibilitat d'ajustament. El grup d'instruments sime-daiko permet ajustar la membrana.
4. xinès. El bangu és un instrument de fusta, unilateral, de mida petita, amb un cos en forma de con. El paigu és una mena de timbals fixats sobre un suport estacionari.
5. indi. Tabla (tambors de vapor), mridanga (tambor ritual unilateral).
6. caucàsic. Dhol, nagara (utilitzat per armenis, azerbaiyanos), darbuka (varietat turca).

Per tipus

Tipus de bateria que formen la base de les orquestres modernes:

1. Gran. Instrument bilateral, rarament, unilateral amb un so baix, fort i apagat. S'utilitza per a cops senzills, destacant el so dels instruments principals.
2. Petit. Doble membrana, amb cordes situades al llarg de la membrana inferior, donant al so un toc especial. Les cordes es poden desactivar si cal que el so sigui clar, sense matisos addicionals. S'utilitza per eliminar trets. Podeu colpejar no només la membrana, sinó també la vora.
3. Tom-tom. Un model en forma de cilindre, descendent directament dels pobles indígenes d'Amèrica, Àsia. Al segle XNUMX, va passar a formar part de la bateria.
4. Timbales. Calderes de coure amb una membrana estesa per sobre. Tenen un to determinat, que l'intèrpret pot canviar fàcilment durant l'obra.

Segons la forma

Segons la forma dels cascs, els tambors són:

• cònic,
• En forma de calder,
• "Rellotge de sorra",
• cilíndric,
• copa,
• Marc.

Producció

Cada detall del tambor requereix atenció, de manera que alguns artesans es dediquen a la fabricació manual de l'instrument. Però els músics professionals prefereixen els models industrials.

Materials utilitzats per fer el cas:

• Alguns tipus d'acer
• bronze,
• Plàstic,
• Fusta (auró, til·ler, bedoll, roure).

El so del futur model depèn directament del material escollit.

Quan el estoig està llest, comencen a fabricar accessoris metàl·lics: un cèrcol que subjecta la membrana, cargols, panys, elements de fixació. Les característiques de l'eina es deterioren significativament si està equipada amb un gran nombre de forats, peces addicionals. Els fabricants reconeguts ofereixen un sistema de fixació especial que us permet mantenir la integritat de la caixa.

Afinació del tambor

La configuració requereix qualsevol tipus d'instrument: tenir un to determinat (timpani, rototom) i no tenir-lo (tom-tom, petit, gran).

L'afinació es produeix estirant o afluixant la membrana. Per a això, hi ha cargols especials al cos. Massa tensió fa que el so sigui massa fort, la tensió feble el priva d'expressivitat. És important trobar la "mitjana daurada".

Un tambor equipat amb cordes requereix una afinació independent de la membrana inferior.

Ús

L'instrument és bo tant en la composició del conjunt com en la interpretació de parts solistes. El músic tria de manera independent si utilitzar pals quan toca o colpejar la membrana amb les mans. Jugar amb les mans es considera el cim de la professionalitat i no està disponible per a tots els intèrprets.

A les orquestres, el tambor té un paper important: es considera el punt de partida, marca el ritme de la melodia. Va bé amb altres instruments musicals, els complementa. Sense ell, les actuacions de bandes militars, músics de rock són inconcebibles, aquest instrument sempre està present en cercaviles, trobades de joves i actes festius.