Dreadnought (guitarra): característiques de disseny de l'instrument, so, ús

Les primeres dècades del segle passat van fer ajustos a la cultura musical. Van aparèixer noves direccions: folk, jazz, country. Per interpretar les composicions, el volum del so de l'acústica ordinària no era suficient, les parts de la qual havien de destacar sobre el fons d'altres membres de la banda. Així va néixer la guitarra Dreadnought. Avui s'ha convertit en el més popular entre altres tipus, utilitzat tant pels professionals com per a la reproducció de música a casa.

Què és una guitarra dreadnought

El representant de la família acústica és de fusta, té un cos més massiu que els clàssics, un coll prim i cordes metàl·liques. Les osques de la "cintura" són menys pronunciades, de manera que el tipus de caixa s'anomena "rectangular".

El mestre nord-americà d'origen alemany Christopher Frederick Martin va idear el disseny. Va reforçar la coberta superior amb molles, col·locant-les transversalment, va augmentar la mida del cos i va utilitzar un cargol d'ancoratge per subjectar un coll prim i estret.

Tot això era necessari per tal de subministrar l'acústica amb cordes metàl·liques que, quan s'estiraven amb força, donaran un so fort. La nova guitarra dissenyada pel mestre segueix sent l'estàndard en la construcció de guitarres, i Martin és un dels fabricants de cordes més famosos del món.

Un dreadnought modern es pot fer no només amb diferents tipus de fusta. Els músics utilitzen exemplars amb un cos sintètic a base de fibra de carboni i resines. Però un segle d'ús ha demostrat que els exemplars amb una caixa de ressonància d'avet sonen més fort, més brillants, més rics.

L'instrument "rectangular" proposat per Martin amb unes dimensions més grans que la d'una guitarra clàssica i un so fort va ser adoptat immediatament pels intèrprets de folk i jazz. Dreadnought va sonar als concerts de música country, va aparèixer en mans d'intèrprets de pop i bards. Als anys 50, els intèrprets de blues acústic no se'n van separar.

Subespècies

Durant dècades, els músics han experimentat amb la guitarra dreadnought, buscant perfeccionar-ne el so perquè coincideixi amb l'estil de joc. Hi ha diferents tipus, els més populars dels quals són:

• western - té un retall que "menja" part de les freqüències baixes, et permet agafar trasts alts;
• jumbo - traduït de l'anglès significa "enorme", es distingeix per una forma arrodonida del cos, un so fort;
• saló: a diferència del dreadnought, té un cos compacte semblant als clàssics.

El so equilibrat de la guitarra de saló és més adequat per tocar a casa, tocar música en habitacions petites.

sonant

El dreadnought es diferencia de les guitarres electroacústiques i elèctriques perquè no requereix connexió a una font d'alimentació. Al mateix temps, l'instrument té un so molt fort i un sustain significatiu: la durada del so de cada nota.

El material també és important. Les freqüències altes i baixes són característiques d'un instrument amb una caixa de ressonància d'avet, les mitjanes predominen en exemplars de caoba.

El tret característic principal és la forta tensió de les cordes, tocades amb una pic. El so és ric, rugit, amb greus i matisos pronunciats.

Ús

Després d'haver aparegut al salvatge oest a la primera meitat del segle passat, l'instrument es va convertir en un avenç en la música d'aquella època. Folk, etno, country, jazz: gràcies al seu so fort i brillant, el dreadnought era adequat per a qualsevol estil d'interpretació i improvisació.

A mitjans dels anys 50, els músics de blues van destacar les seves característiques. La guitarra Dreadnought Gibson era una de les preferides del King of the Blues, BB King, que fins i tot una vegada la va "rescatar" d'un incendi. Les capacitats de l'instrument són adequades per a àrees com el hard i el rock, però amb l'arribada de les guitarres elèctriques, els músics les fan servir principalment.