Denise Duval (Denise Duval) |

Denise Duval

Musa de l'òpera Poulenc

1. Francis Poulenc i l'art del segle XX

“Admiro un músic i una persona que crea música natural que et distingeixi dels altres. En el remolí dels sistemes de moda, dogmes que els poders intenten imposar, segueixes sent tu mateix, un coratge rar i digne de respecte ", va escriure Arthur Honegger a Francis Poulenc en una de les seves cartes. Aquestes paraules expressen la quintaessència de l'estètica de Pulenkov. De fet, aquest compositor ocupa un lloc especial entre els compositors del segle XX. Darrere d'aquestes paraules aparentment trivials (al cap i a la fi, tots els grans mestres són especials en alguna cosa!) s'amaga, però, una veritat important. El cas és que l'art del segle XX, amb tota la seva fantàstica diversitat, té una sèrie de tendències generals. En la forma més general, es poden formular de la següent manera: el domini del formalisme, barrejat amb l'esteticisme, aromatitzat amb l'antiromanticisme i un desig esgotador de novetat i de derrocament dels vells ídols. Després d'haver "vengut" les seves ànimes al "dimoni" del progrés i la civilització, molts artistes han aconseguit èxits extraordinaris en el camp dels mitjans artístics, que és notable en si mateix. No obstant això, de vegades les pèrdues van ser importants. En les noves condicions, el creador, en primer lloc, ja no expressa la seva actitud davant el món, sinó que en construeix una de nova. Sovint està més preocupat per crear el seu llenguatge original, en detriment de la sinceritat i l'emotivitat. Està disposat a sacrificar la integritat i recórrer a l'eclecticisme, allunyar-se de la modernitat i deixar-se portar per l'estilització: tots els mitjans són bons si d'aquesta manera es pot aconseguir l'èxit. Segueix el teu camí, no coquetejant sense mesura amb cap doctrina formal, sinó sentint el pols dels temps; mantenir-se sincer, però al mateix temps no quedar-se atrapat a la "carretera", un regal especial que va resultar ser accessible per a pocs. Tals són, per exemple, Modigliani i Petrov-Vodkin a la pintura o Puccini i Rachmaninoff a la música. Hi ha, és clar, altres noms. Si parlem de l'art de la música, aquí Prokofiev s'aixeca com un "rock", que va aconseguir una combinació brillant de "física" i "lletra". La conceptualitat i l'arquitectura del llenguatge artístic original que va crear no contradiuen el lirisme i el melodisme, que s'han convertit en els primers enemics de molts creadors destacats, que finalment els van lliurar al gènere de la llum.

És a aquesta tribu relativament petita a la qual pertany Poulenc, que en la seva obra va aconseguir desenvolupar els millors trets de la tradició musical francesa (incloent-hi l'"òpera lírica"), per preservar la immediatesa i el lirisme dels sentiments, sense mantenir-se al marge d'un nombre. dels principals èxits i innovacions de l'art modern.

Poulenc es va apropar a compondre òperes com un mestre madur amb molts èxits darrere seu. Els seus primers opus estan datats el 1916, mentre que la primera òpera, Breasts of Tiresias, va ser escrita pel compositor el 1944 (escenificada el 1947 a l'Òpera Còmica). I en té tres. L'any 1956 es va completar Diàlegs de les carmelites (l'estrena mundial va tenir lloc el 1957 a La Scala), el 1958 La veu humana (escenificada a l'escenari el 1959 a l'Òpera Còmica). El 1961, el compositor va crear una obra molt peculiar, La dama de Montecarlo, que va anomenar monòleg per a soprano i orquestra. El nom de la cantant francesa Denise Duval està indissociablement lligat a totes aquestes composicions.

2. Denise Duval – “musa de l'òpera” de Poulenc

La va veure, gràcil, bella, amb estil, com descendint de les teles de Van Dongen, al Petit Teatre, a l'escenari del qual s'escenificaven al mateix temps representacions individuals de l'Òpera Còmica. Es va aconsellar al compositor que mirés a ella, la cantant i actriu de les Folies Bergère, la directora de la seva òpera primera, Max de Rieux. Duval, assajant Tosca, va colpejar Poulenc al moment. Immediatament es va adonar que no podia trobar la millor intèrpret del paper principal Teresa-Tiresia. A més de les seves brillants habilitats vocals, estava encantat amb la llibertat artística i un meravellós sentit de l'humor, tan necessaris per a una òpera bufó. A partir d'ara, Duval es va convertir en un participant indispensable en la majoria de les estrenes de les seves composicions vocals i escèniques (a excepció de la producció de Milà de Diàlegs, on la part principal va ser interpretada per Virginia Zeani).

Denis Duval va néixer l'any 1921 a París. Va estudiar al conservatori de Bordeus, on va debutar a l'escenari d'òpera l'any 1943 a Rural Honor (part de Lola). El cantant, que tenia un brillant talent d'actuació, es va sentir atret no només per l'escenari de l'òpera. Des de 1944, s'ha provat a ella mateixa a la revista de les famoses Folies Bergère. La vida va canviar dràsticament el 1947, quan va ser convidada primer a la Gran Òpera, on canta Salomé a Herodies de Massenet, i després a l'Òpera Còmica. Aquí es va trobar amb Poulenc, una amistat creativa amb la qual va continuar fins a la mort del compositor.

L'estrena de l'òpera “Pits de Tiresias”* va provocar una reacció ambigua del públic. Només els representants més avançats de la comunitat musical van poder apreciar aquesta farsa surrealista basada en l'obra homònima de Guillaume Apollinaire. Només la següent òpera “Diàlegs de les Carmelites”, creada per ordre del teatre “La Scala”, esdevingué el triomf incondicional del compositor. Però abans passaven 10 anys més. Mentrestant, la carrera operística de Duval va estar vinculada durant diversos anys amb el Teatre de Montecarlo. Entre els papers interpretats en aquest escenari destaquen Thais a l'òpera homònima de Massenet (1950), Ninetta a L'amor per tres taronges de Prokófiev (1952), Concepción a l'hora espanyola de Ravel (1952), Musetta (1953) i d'altres. El 1953 Duval canta a La Scala a l'oratori Joana d'Arc de Honegger a la foguera. El mateix any, va participar en la producció de Rameau's Gallant Indies al festival Florentine Musical May. A principis dels anys 50, la cantant va viatjar amb èxit als Estats Units dues vegades (el 1953 va cantar a la producció nord-americana de l'òpera The Breasts of Tiresias).

Finalment, l'any 1957, immediatament després de l'exitosa estrena a Milà, va tenir lloc l'estrena a París de Dialogues des Carmelites**. El públic va quedar encantat tant amb l'òpera en si com amb Duval com Blanche. Poulenc, poc satisfet amb la producció milanesa massa italianitzada, podria estar satisfet aquesta vegada. Finalment, l'estil parlando es va imposar a l'estil bel canto. I el paper més important en aquesta transformació de l'òpera va ser el talent artístic de Duval.

El cim de l'obra de Poulenc, així com la carrera operística de Duval, va ser la monoòpera La veu humana***. La seva estrena mundial va tenir lloc el 6 de febrer de 1959 a l'Opera Comic. Aviat l'òpera es va representar a La Scala (1959), així com a festivals d'Edimburg, Glyndebourne i Aix-en-Provence (1960). I arreu la composició interpretada per Duval va anar acompanyada d'un triomf.

En aquesta obra, Poulenc va assolir una sorprenent persuasivitat dels sentiments humans, una notable riquesa d'entonació del llenguatge musical. A l'hora de compondre música, la compositora va comptar amb Duval, amb la seva capacitat per encarnar de manera espectacular la imatge d'una dona abandonada. Així que amb tot dret podem considerar el cantant coautor d'aquesta composició. I avui, escoltant l'actuació de la cantant "The Human Voice", no es pot quedar indiferent a la seva notable habilitat.

La carrera posterior de Duval després del triomf de la monoòpera es va desenvolupar encara amb més èxit. El 1959, va participar a l'estrena mundial de l'òpera de Nikolai Nabokov La mort de Rasputin a Colònia. Des del 1960 actua al Teatre Colón, on després passa diverses temporades més. Entre les festes interpretades per la cantant Tosca, Julieta a “The Tales of Hoffmann” i altres papers. El 1962-63 va cantar Mélisande al Festival de Glyndebourne. L'any 1965, Duval va abandonar els escenaris per dedicar-se a la docència, així com a la direcció d'òpera.

Evgeni Tsodokov

notes:

* Aquí teniu un resum de l'òpera “Brasts of Tiresias” – una farsa absurda basada en l'obra homònima de G. Apollinaire: Zanzíbar exòtic. La Teresa, una jove excèntrica, està obsessionada amb convertir-se en home i fer-se famosa. El somni es fa realitat d'una manera fantàstica. Es converteix en un Tirèsias barbut, i el seu marit, per contra, es converteix en una dona que produeix 48048 fills al dia (!), Perquè Zanzíbar necessita un augment de població. La "producció" d'aquests nens sembla una cosa així: el marit vol crear un periodista, llença diaris, un tinter, tisores al cotxet i xiuxiueja encanteris. I després tot amb el mateix esperit. Això és seguit per una sèrie de tota mena d'aventures esbojarrades (incloent un duel, pallassos) personatges bufons, sense lògica relacionada amb la trama. Després de tot aquest enrenou, Teresa apareix en forma d'endevina i es reconcilia amb el seu marit. Tota l'acció de l'estrena mundial es va decidir d'una manera molt escandalosa. Així, per exemple, en el curs de l'acció, els pits femenins en forma de globus s'eleven en gran nombre a l'aire i desapareixen, simbolitzant la transformació d'una dona en un home. La primera producció russa de l'òpera es va posar en escena l'any 1992 al Teatre d'Òpera i Ballet de Perm (dirigit per G. Isahakyan).

** Per a l'òpera “Diàlegs dels Carmelites” vegeu: Diccionari Enciclopèdic “Òpera”, M. “Compositor”, 1999, p. 121.

*** Per a l'òpera La veu humana, vegeu ibid., p. 452. L'òpera es va representar per primera vegada a l'escenari rus l'any 1965, primer en un concert (la solista Nadezhda Yureneva), i després a l'escenari del Teatre Bolxoi (la solista Galina Vishnevskaya).