Cornet: descripció de l'instrument, composició, so, història, ús

Hi ha molts instruments de metall al món. Amb la seva similitud externa, cadascun té les seves pròpies característiques i so. Sobre un d'ells, en aquest article.

Descripció

Cornet (traduït del francès "cornet a pistons" - "corn amb pistons"; de l'italià "cornetto" - "cornet") és un instrument musical del grup de llautó, equipat amb un mecanisme de pistó. Exteriorment, sembla una canonada, però la diferència és que la cornetta té una canonada més ample.

Per sistematització, forma part del grup dels aeròfons: la font del so és una columna d'aire. El músic bufa aire a l'embocadura, que s'acumula al cos ressonant i reprodueix les ones sonores.

Les notes per a la corneta estan escrites en clau de sol; a la partitura, la línia de corneta es troba més sovint sota les parts de la trompeta. S'utilitza tant en solitari com com a part d'orquestres de vent i simfòniques.

Història d’ocurrències

Els precursors de l'instrument de coure van ser la trompa de fusta i la corneta de fusta. La banya antigament s'utilitzava per donar senyals als caçadors i carters. A l'Edat Mitjana va sorgir un cornet de fusta, que era popular en tornejos de cavallers i tot tipus d'esdeveniments de la ciutat. Va ser utilitzat en solitari pel gran compositor italià Claudio Monteverdi.

A finals del segle XVIII, el cornet de fusta va perdre la seva popularitat. Als anys 18 del segle XIX, Sigismund Stölzel va dissenyar el modern cornet-a-pistó amb un mecanisme de pistó. Més tard, el famós cornetista Jean-Baptiste Arban va fer una important contribució a la distribució i promoció de l'instrument arreu del planeta. Els conservatoris francesos van començar a obrir nombroses classes per tocar la cornet, els instruments, juntament amb la trompeta, van començar a introduir-se en diverses orquestres.

El cornet va arribar a Rússia al segle XIX. El gran tsar Nicolau I, amb el virtuosisme de grans intèrprets, va dominar l'obra amb diversos instruments de vent, entre els quals hi havia un cornet-a-piston de llautó.

Dispositiu d'eina

Parlant del disseny i l'estructura de l'instrument, cal dir que exteriorment és molt semblant a la pipa, però té una escala més àmplia i no tan llarga, per la qual cosa té un so més suau.

A la corneta es poden utilitzar tant un mecanisme de vàlvules com pistons. Els instruments operats per vàlvules s'han tornat més comuns a causa de la seva facilitat d'ús i fiabilitat de l'estabilitat d'afinació.

El sistema de pistons es fa en forma de tecles-botons situats a la part superior, en línia amb l'embocadura. La longitud del cos sense l'embocadura és de 295-320 mm. En algunes mostres, s'instal·la una corona especial per reconstruir l'instrument un semitò més baix, és a dir, des de l'afinació B fins a l'afinació A, que permet al músic tocar de manera ràpida i senzilla parts en claus agudes.

sonant

El rang de so real de la corneta és bastant gran: gairebé tres octaves: des de la nota mi d'una octava petita fins a la nota fins a la tercera octava. Aquest abast dóna a l'intèrpret més llibertat en els elements de la improvisació.

Parlant dels timbres d'un instrument musical, cal dir que la tendresa i el so vellutat només existeixen en el registre de la primera octava. Les notes per sota de la primera octava sonen més fosques i nefastes. La segona octava sembla massa sorollosa i agudament sonora.

Molts compositors van utilitzar aquestes possibilitats de coloració sonora en les seves obres, expressant les emocions i els sentiments de la línia melòdica a través del timbre del cornet-a-piston. Per exemple, Berlioz a la simfonia "Harold in Italy" va utilitzar els ominosos timbres extrems de l'instrument.

Ús

A causa de la seva fluïdesa, mobilitat, bellesa del so, les línies solistes de les principals composicions musicals es dedicaven a les cornetes. A la música russa, l'instrument es va utilitzar en la dansa napolitana del famós ballet "El llac dels cignes" de Piotr Txaikovski i la dansa de la ballarina a l'obra "Petrushka" d'Igor Stravinsky.

El cornet-a-piston va conquerir també els músics de conjunts de jazz. Alguns dels virtuosos del jazz de cornets de fama mundial van ser Louis Armstrong i King Oliver.

Al segle XX, quan es va millorar la trompeta, les cornetes van perdre el seu significat singular i van abandonar gairebé completament la composició d'orquestres i grups de jazz.

En les realitats modernes, de tant en tant es poden escoltar cornets en concerts, de vegades en bandes de música. I el cornet-a-piston també s'utilitza com a suport didàctic per als estudiants.