Clarinet: descripció de l'instrument, composició, so, tipus, història, ús

Un veí de la famosa cançó d'Edita Piekha, tocant el clarinet i la trompeta, molt probablement era un autèntic multiinstrumentista. Dos instruments musicals, tot i que pertanyen al grup de vent, són completament diferents. El primer és una canya de fusta amb vàlvules, el segon és una embocadura de coure amb vàlvules. Però la majoria dels estudiants de les escoles de música que aprenen a tocar el metall comencen amb un "parent" més jove.

Què és un clarinet

L'elegant representant de la família dels metalls ocupa un lloc especial a l'orquestra simfònica. Una àmplia gamma de so i un timbre suau i noble permeten als músics utilitzar-lo per crear una varietat de música. Sobretot per al clarinet, Mozart, Gershwin, Handel va escriure música. El compositor Sergei Prokofiev li va assignar el paper independent d'un gat al conte simfònic Pere i el llop. I N. Rimsky-Korsakov va utilitzar Lel a l'òpera La donzella de les neus amb les melodies del pastor.

El clarinet és un instrument de fusta de canya amb una sola canya. Pertany al grup del vent. La principal característica distintiva d'altres membres de la família són les seves àmplies possibilitats expressives, que permeten utilitzar-la en solitari, com a part d'orquestres simfòniques, per interpretar diversos gèneres musicals: jazz, folk, etno, clàssics.

Dispositiu de clarinet

Sembla un tub de fusta. La longitud del cos és d'uns 70 centímetres. És plegable, consta de sis parts:

• embocadura;
• canya;
• genoll superior;
• genoll inferior;
• barril;
• trompeta.

El so es produeix bufant aire a través d'una boquilla corbada amb clau. S'hi introdueix una canya de canya. El to del so ve determinat per la mida de la columna d'aire dins del dispositiu. Es regula mitjançant un mecanisme complex equipat amb un sistema de vàlvules.

El clarinet és un instrument de transposició. Els exemples més comuns es troben en les afinacions "Si" i "La". També s'anomenen "sopranos". Existeixen altres varietats que gaudeixen del dret al so a l'orquestra, entre les quals es troben les agudes i les baixes. Junts formen tota una família.

El clarinet és agut

Els clarinetistes principiants comencen la seva formació amb ells. El primer en mans de joves músics és un instrument del sistema "Do". Sona exactament segons les notes, de manera que és més fàcil dominar els conceptes bàsics. El soprano i el piccolo rarament es confien com a sols a les orquestres. En el registre superior sonen desafiants, aguts amb un crit pronunciat. Les instàncies de l'afinació "en C" gairebé mai les fan servir els professionals.

El clarinet sona baix

Es diferencien dels enumerats anteriorment no només pel to, sinó també per l'estructura i la mida. Per a la seva fabricació s'utilitzen peces metàl·liques. A diferència dels alts, la seva campana i tub són de metall. Té una forma corbada, com un saxo, es doblega per facilitar la interpretació. En una orquestra, el baix, el contrabaix i la trompa de basset són els tipus de son més baix.

Com sona un clarinet?

El so de timbre suau no és l'únic avantatge de l'instrument. La seva característica principal és la disponibilitat d'un canvi flexible en la línia dinàmica. Varia des d'un so intens i expressiu fins a un so dèbil, gairebé esvaït.

El rang és extens, és gairebé quatre octaves. En minúscules, la reproducció és ombrívola. Canviar el so cap amunt revela tons lleugers i càlids. El registre superior permet reproduir sons aguts i sorollosos.

L'àrea d'expressivitat és tan gran que el gran compositor VA Mozart va comparar amb confiança l'instrument amb la veu humana. Drama, narració mesurada, so lúdic i coqueteig: tot està subjecte a aquest representant de la família del vent.

Història del clarinet

Al segle XNUMX, els músics van tocar el chalumeau. Aquest és l'instrument popular nacional dels francesos. Es creu que un IK bavarès d'origen podria inventar un clarinet. Denner. Va considerar que el so del chalumeau era imperfecte i va treballar per millorar-ne el disseny. Com a resultat, el tub de fusta té una vàlvula a la part posterior. En prémer-lo amb el polze de la mà dreta, l'intèrpret va traduir el so a la segona octava.

Els trets tímbrics eren semblants als del clarí, habituals en aquella època. Aquesta trompeta tenia un so clar. L'origen del nom té arrels del sud d'Europa. El nou instrument es deia clarinetto, una petita pipa traduïda de l'italià. Chalumeau i Clarinet eren populars a França. Però les possibilitats més àmplies d'aquest últim es van convertir en un requisit previ per a l'eliminació del predecessor.

El fill IK Denner Jacob va continuar la feina del seu pare. Va inventar el clarinet de dues vàlvules. Altres mestres destacats de la segona meitat del segle XNUMX van aconseguir millorar els models de Jacob afegint una tercera, quarta i cinquena vàlvula. El model Zh-K s'ha convertit en un clàssic. Lefevre amb sis vàlvules.

Aquesta millora del disseny no va acabar aquí. Al segle XNUMX, van sorgir dues escoles de tocar el clarinet. La primera meitat del segle XIX va estar marcada per l'apogeu d'un instrument anomenat clarinet alemany. Estava equipat amb vàlvules anulars, que el flautista del cor de la cort de Munic Theobald Böhm va decidir utilitzar. Aquest model va ser millorat pel clarinetista berlinès Oskar Ehler. El clarinet del sistema alemany es va utilitzar a Europa durant molt de temps, fins que va aparèixer un altre sistema: el sistema francès. La diferència entre un i l'altre rau en el grau d'expressivitat del so, la tecnologia de producció d'embocadures i altres detalls. El clarinet francès era més adequat per a tocar virtuosos, però tenia poca expressivitat i potència sonora. La diferència estava en el sistema de vàlvules.

Els fabricants moderns continuen millorant peces del clarinet utilitzant diferents materials, ampliant el rendiment amb moltes molles, varetes i cargols. A Rússia, Alemanya, Àustria s'utilitza tradicionalment el model tradicional basat en estàndards alemanys.

Varietats de clarinets

La classificació de l'instrument és molt extensa. Està determinat pel to i el timbre. El clarinet petit (piccolo) gairebé mai s'utilitza. El conjunt fa servir més sovint el "baixt" amb un timbre "queixós" específic. Altres varietats s'utilitzen a les orquestres:

• baix: rarament s'utilitza en solitari, més sovint s'utilitza per millorar les veus de baix;
• contralt - inclòs a les bandes de música;
• contrabaix: permet extreure les notes més baixes, les més grans de tots els tipus.

A les bandes de metalls militars dels Estats Units, els instruments alts s'utilitzen àmpliament. Tenen un so potent, ple de so, expressiu.

Tècnica del clarinet

A mesura que van aparèixer nous tipus, l'instrument es va millorant, també va canviar la tècnica de posseir-lo. Gràcies a la mobilitat tècnica d'aquest representant de la família del vent, l'intèrpret pot tocar escales cromàtiques, melodies expressives, reproduir armònics, passatges.

El rang de límits des de "Mi" de l'octava petita fins a "Do" de la quarta permet que l'instrument participi en la majoria de les obres. El músic toca bufant aire en un forat de l'embocadura amb una canya. La longitud de la columna, la tonalitat, el timbre estan regulats per vàlvules.

Destacats clarinetistes

En la història de la música es destaquen virtuosos que dominaven perfectament la tècnica de tocar el clarinet. El més famós:

• GJ Berman és un músic alemany que va revisar moltes de les primeres obres de Weber i les va adaptar al so de l'instrument;
• A. Stadler – se l'anomena el primer intèrpret de les obres de Mozart;
• V. Sokolov – als anys soviètics, aquest intèrpret va ser rebut per sales plenes d'aficionats al so clàssic a diferents ciutats del país ia l'estranger.

B. Goodman va assolir grans alçades en el jazz. Se'l diu el "rei del swing". Un fet interessant està relacionat amb el nom del jazzman: en una de les subhastes europees, el seu instrument es va vendre per 25 mil dòlars. L'escola d'interpretació russa es basa en l'experiència i el treball de S. Rozanov. Els llibres de text moderns estan compostos pels seus esbossos. Com a professor al Conservatori de Moscou, va participar en la creació de programes educatius, segons els quals s'ensenya avui als músics.