Belcanto, bel canto |

ital. bel canto, belcanto, lit. - cant bonic

Un estil de cant brillant i elegant, característic de l'art vocal italià de mitjans del segle XVII a la 17a meitat del segle XIX; en un sentit modern més ampli: la melodiositat de la interpretació vocal.

Belcanto requereix una tècnica vocal perfecta per part del cantant: cantilena impecable, aprimament, coloratura virtuosa, bell to de cant emocionalment ric.

L'aparició del bel canto s'associa amb el desenvolupament de l'estil homofònic de la música vocal i la formació de l'òpera italiana (inicis del segle XVII). En el futur, mantenint la base artística i estètica, el bel canto italià va evolucionar, enriquit amb noves tècniques i colors artístics. D'hora, així anomenat. patètic, l'estil bel canto (òperes de C. Monteverdi, F. Cavalli, A. Chesti, A. Scarlatti) es basa en una cantilena expressiva, un text poètic elevat, petites decoracions de coloratura introduïdes per potenciar l'efecte dramàtic; El rendiment vocal es distingia per la sensibilitat, el pathos.

Entre els belcantins destacats de la segona meitat del segle XVII. – P. Tosi, A. Stradella, FA Pistocchi, B. Ferri i altres (la majoria eren alhora compositors i professors de veu).

A finals del segle XVII. ja a les òperes de Scarlatti, les àries comencen a construir-se sobre una àmplia cantilena de caràcter bravura, utilitzant una coloratura estesa. l'anomenat estil bravura del bel canto (comú al segle XVIII i va existir fins al primer quart del segle I) és un estil virtuós brillant dominat per la coloratura.

L'art de cantar durant aquest període estava principalment subordinat a la tasca de revelar les capacitats vocals i tècniques molt desenvolupades del cantant: la durada de la respiració, l'habilitat d'aprimar-se, la capacitat de realitzar els passatges més difícils, les cadències, els trils (allà n'hi havia 8 tipus); els cantants competien en força i durada del so amb la trompeta i altres instruments de l'orquestra.

En l'“estil patètic” del bel canto, el cantant havia de variar la segona part de l'aria da capo, i el nombre i l'habilitat de les variacions servien d'indicador de la seva habilitat; la decoració de les àries s'havia de canviar a cada actuació. A l'"estil bravura" del bel canto, aquesta característica s'ha convertit en dominant. Així, a més d'un domini perfecte de la veu, l'art del bel canto requeria un ampli desenvolupament musical i artístic del cantant, la capacitat de variar la melodia del compositor, d'improvisar (això va continuar fins a l'aparició de les òperes de G. Rossini, qui ell mateix va començar a compondre totes les cadències i coloratura).

A finals del segle XVIII l'òpera italiana es converteix en l'òpera de les "estrelles", obeint completament els requisits de mostrar les habilitats vocals dels cantants.

Destacats representants del bel canto van ser: els cantants castrats AM Bernacchi, G. Cresentini, A. Uberti (Porporino), Caffarelli, Senesino, Farinelli, L. Marchesi, G. Guadagni, G. Pacyarotti, J. Velluti; cantants – F. Bordoni, R. Mingotti, C. Gabrielli, A. Catalani, C. Coltelini; cantants – D. Jizzi, A. Nozari, J. David i altres.

Les exigències de l'estil belcantista van determinar un determinat sistema d'educació dels cantants. Com al segle XVII, els compositors del segle XVIII van ser alhora mestres vocals (A. Scarlatti, L. Vinci, J. Pergolesi, N. Porpora, L. Leo, etc.). L'educació es feia en conservatoris (que eren institucions educatives i al mateix temps dormitoris on els professors vivien amb els estudiants) durant 17-18 anys, amb classes diàries des del matí fins al vespre. Si el nen tenia una veu excepcional, llavors era sotmès a castració amb l'esperança de conservar les qualitats anteriors de la veu després de la mutació; si tenien èxit, s'obtenien cantants amb veus i tècnica fenomenals (vegeu Castratos-cantants).

L'escola vocal més significativa va ser l'Escola de Bolonya de F. Pistocchi (inaugurada el 1700). De la resta d'escoles, les més famoses són: la romana, la florentina, la veneciana, la milanesa i sobretot la napolitana, en les quals van treballar A. Scarlatti, N. Porpora, L. Leo.

S'inicia un nou període en el desenvolupament del bel canto quan l'òpera recupera la integritat perduda i rep un nou desenvolupament gràcies a l'obra de G. Rossini, S. Mercadante, V. Bellini, G. Donizetti. Encara que les parts vocals de les òperes encara estan sobrecarregades amb adorns de coloratura, els cantants ja estan obligats a transmetre de manera realista els sentiments dels personatges vius; augmentant la tesitura dels lots, bоLa major saturació de l'acompanyament orquestral imposa més exigències dinàmiques a la veu. Belcanto s'enriqueix amb una paleta de nous timbres i colors dinàmics. Cantants destacats d'aquesta època són J. Pasta, A. Catalani, germanes (Giuditta, Giulia) Grisi, E. Tadolini, J. Rubini, J. Mario, L. Lablache, F. i D. Ronconi.

El final de l'era del bel canto clàssic s'associa amb l'aparició de les òperes de G. Verdi. Desapareix el domini de la coloratura, característic de l'estil bel canto. Les decoracions a les parts vocals de les òperes de Verdi es mantenen només amb la soprano, i en les darreres òperes del compositor (com més tard amb els veristes - vegeu Verismo) no es troben en absolut. Cantilena, continuant ocupant el lloc principal, desenvolupant-se, està fortament dramatitzada, enriquida amb matisos psicològics més subtils. La paleta dinàmica general de les parts vocals està canviant en la direcció d'augmentar la sonoritat; el cantant ha de tenir una gamma de dues octaves de veu suau amb notes agudes fortes. El terme “bel canto” perd el seu significat original, comencen a denotar el domini perfecte dels mitjans vocals i, sobretot, de la cantilena.

Destacats representants del bel canto d'aquesta època són I. Colbran, L. Giraldoni, B. Marchisio, A. Cotogni, S. Gallarre, V. Morel, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, més tard E. Caruso, L. Bori , A. Bonci, G. Martinelli, T. Skipa, B. Gigli, E. Pinza, G. Lauri-Volpi, E. Stignani, T. Dal Monte, A. Pertile, G. Di Stefano, M. Del Monaco, R. Tebaldi, D. Semionato, F. Barbieri, E. Bastianini, D. Guelfi, P. Siepi, N. Rossi-Lemeni, R. Scotto, M. Freni, F. Cossotto, G. Tucci, F Corelli, D. Raimondi, S. Bruscantini, P. Capucilli, T. Gobbi.

L'estil belcant va influir en la majoria de les escoles vocals nacionals europees, incl. al rus. Molts representants de l'art belcantista han recorregut i ensenyat a Rússia. L'escola vocal russa, desenvolupant-se d'una manera original, evitant el període de passió formal per cantar el so, va utilitzar els principis tècnics del cant italià. Artistes profundament nacionals restants, artistes russos destacats FI Chaliapin, AV Nezhdanova, LV Sobinov i altres van dominar l'art del bel canto a la perfecció.

El bel canto italià modern continua sent l'estàndard de la bellesa clàssica del to de cant, la cantilena i altres tipus de ciència sonora. S'hi basa l'art dels millors cantants del món (D. Sutherland, M. Kallas, B. Nilson, B. Hristov, N. Gyaurov i altres).

Referències: Mazurin K., Metodologia del cant, vol. 1-2, M., 1902-1903; Bagadurov V., Assajos sobre la història de la metodologia vocal, vol. I, M., 1929, núm. II-III, M., 1932-1956; Nazarenko I., L'art de cantar, M., 1968; Lauri-Volpi J., Paral·lels vocals, trad. de l'italià, L., 1972; Laurens J., Belcanto et mission italien, P., 1950; Duey Ph. A., Belcanto in its golden age, NU, 1951; Maragliano Mori R., I maestri dei belcanto, Roma, 1953; Valdornini U., Belcanto, P., 1956; Merlí, A., Lebelcanto, P., 1961.

LB Dmitriev