Alexander Sergeevich Dargomyzhsky |

Alexander Dargomyzhsky

Dargomyzhsky. “Antic caporal” (espanyol: Fedor Chaliapin)

No tinc la intenció de reduir... la música a diversió. Vull que el so expressi directament la paraula. Vull la veritat. A. Dargomyzhsky

A principis de 1835 va aparèixer un jove a casa de M. Glinka, que va resultar ser un apassionat amant de la música. Breu, exteriorment poc remarcable, es va transformar completament al piano, delectant els que l'envolten amb jocs lliures i una excel·lent lectura de notes d'un full. Va ser A. Dargomyzhsky, en un futur proper el màxim representant de la música clàssica russa. Les biografies d'ambdós compositors tenen molt en comú. La primera infància de Dargomyzhsky va passar a la finca del seu pare no gaire lluny de Novospassky, i estava envoltat de la mateixa naturalesa i forma de vida camperola que Glinka. Però va arribar a Sant Petersburg a una edat més primerenca (la família es va traslladar a la capital quan ell tenia 4 anys), i això va deixar empremta en els gustos artístics i va determinar el seu interès per la música de la vida urbana.

Dargomyzhsky va rebre una educació casolana, però àmplia i versàtil, en la qual la poesia, el teatre i la música ocupaven el primer lloc. Als 7 anys li van ensenyar a tocar el piano, el violí (després va fer classes de cant). El desig per l'escriptura musical es va descobrir aviat, però el seu professor A. Danilevsky no el va fomentar. Dargomyzhsky va completar la seva educació pianística amb F. Schoberlechner, alumne del famós I. Hummel, estudiant amb ell el 1828-31. Durant aquests anys, va actuar sovint com a pianista, va participar en vetllades de quartet i va mostrar un interès creixent per la composició. No obstant això, en aquesta àrea Dargomyzhsky encara es va mantenir un aficionat. No hi havia prou coneixements teòrics, a més, el jove es va submergir de cap en el remolí de la vida secular, "estava en el calor de la joventut i en les urpes dels plaers". És cert que fins i tot llavors no només hi havia entreteniment. Dargomyzhsky assisteix a les vetllades musicals i literàries als salons de V. Odoevsky, S. Karamzina, passa en el cercle de poetes, artistes, artistes, músics. No obstant això, el seu coneixement de Glinka va suposar una revolució total en la seva vida. “La mateixa educació, el mateix amor per l'art ens va apropar de seguida... Aviat ens vam reunir i ens vam fer amics sincerament. … Durant 22 anys consecutius vam estar constantment en les relacions més breus i amistoses amb ell ", va escriure Dargomyzhsky en una nota autobiogràfica.

Va ser llavors quan Dargomyzhsky es va enfrontar per primera vegada a la qüestió del significat de la creativitat del compositor. Va estar present en el naixement de la primera òpera clàssica russa "Ivan Susanin", va participar en els seus assajos escènics i va veure amb els seus propis ulls que la música no només pretén deleitar i entretenir. La creació de música als salons es va abandonar i Dargomyzhsky va començar a omplir els buits en els seus coneixements musicals i teòrics. Amb aquest propòsit, Glinka va donar a Dargomyzhsky 5 quaderns que contenien notes de conferències del teòric alemany Z. Dehn.

En els seus primers experiments creatius, Dargomyzhsky ja va mostrar una gran independència artística. Se sentia atret per les imatges d'"humiliat i ofès", busca recrear en la música una varietat de personatges humans, escalfant-los amb la seva simpatia i compassió. Tot això va influir en l'elecció de la primera trama de l'òpera. El 1839 Dargomyzhsky va completar l'òpera Esmeralda amb un llibret francès de V. Hugo basat en la seva novel·la Notre Dame Cathedral. La seva estrena va tenir lloc només l'any 1848, i “aquests vuit anys "L'espera vana", va escriure Dargomyzhsky, "va suposar una gran càrrega per a tota la meva activitat artística".

El fracàs també va acompanyar la següent obra important: la cantata "El triomf de Bacus" (a St. A. Pushkin, 1843), reelaborada el 1848 en un ballet d'òpera i escenificada només el 1867. "Esmeralda", que va ser la El primer intent d'encarnar el drama psicològic “La gent petita”, i “El triomf de Bacus”, on va tenir lloc per primera vegada com a part d'una obra de vent a gran escala amb l'enginyosa poesia de Puixkin, amb totes les imperfeccions, van ser un pas seriós cap a la “Sirena”. Nombrosos romanços també van obrir el camí. Va ser en aquest gènere que Dargomyzhsky va arribar al cim d'alguna manera amb facilitat i naturalitat. Li agradava fer música vocal, fins al final de la seva vida es va dedicar a la pedagogia. "... Parlant constantment en companyia de cantants i cantants, pràcticament vaig aconseguir estudiar tant les propietats i els corbes de les veus humanes com l'art del cant dramàtic", va escriure Dargomyzhsky. En la seva joventut, el compositor sovint va retre homenatge a les lletres de saló, però fins i tot en els seus primers romanços entra en contacte amb els temes principals de la seva obra. Així, l'animada cançó de vodevil “I confess, oncle” (Art. A. Timofeev) anticipa les cançons-esbossos satíriques d'una època posterior; el tema d'actualitat de la llibertat del sentiment humà està plasmat en la balada "Boda" (Art. A. Timofeev), tan estimada més tard per VI Lenin. A principis dels anys 40. Dargomyzhsky va recórrer a la poesia de Pushkin, creant obres mestres com els romanços "Et estimava", "Jove i donzella", "Malvavisco nocturn", "Vertograd". La poesia de Pushkin va ajudar a superar la influència de l'estil de saló sensible, va estimular la recerca d'una expressivitat musical més subtil. La relació entre la paraula i la música es va fer cada cop més estreta, requerint la renovació de tots els mitjans i, en primer lloc, de la melodia. L'entonació musical, fixant les corbes de la parla humana, va ajudar a crear una imatge real i viva, i això va conduir a la formació de noves varietats de romanç a l'obra vocal de cambra de Dargomyzhsky: monòlegs líric-psicològics ("Estic trist", ". Tant avorrits com tristos” a St. M. Lermontov), ​​gènere teatral, romanços quotidians, esbossos (“Melnik” a l'estació de Pushkin).

Un paper important en la biografia creativa de Dargomyzhsky va tenir un viatge a l'estranger a finals de 1844 (Berlín, Brussel·les, Viena, París). El seu principal resultat és una necessitat irresistible d'"escriure en rus", i amb el pas dels anys aquest desig s'ha anat orientant cada cop més clarament socialment, fent-se ressò de les idees i recerques artístiques de l'època. La situació revolucionària a Europa, l'enduriment de la reacció política a Rússia, el creixent malestar camperol, les tendències contra la servitud entre la part avançada de la societat russa, l'interès creixent per la vida popular en totes les seves manifestacions, tot això va contribuir a canvis greus en La cultura russa, principalment en la literatura, on a mitjans dels anys 40. es va formar l'anomenada “escola natural”. La seva característica principal, segons V. Belinsky, era “en un acostament cada cop més proper a la vida, a la realitat, a una proximitat cada cop més gran a la maduresa i la virilitat”. Els temes i les trames de l'"escola natural" -la vida d'una classe senzilla en la seva vida quotidiana sense vernis, la psicologia d'una persona petita- estaven molt en sintonia amb Dargomyzhsky, i això era especialment evident a l'òpera "Sirena", acusadora. romanços de finals dels anys 50. (“Cuc”, “Assessor titular”, “Antic caporal”).

Mermaid, en la qual Dargomyzhsky va treballar de manera intermitent entre 1845 i 1855, va obrir una nova direcció en l'art de l'òpera russa. Es tracta d'un drama lírico-psicològic quotidià, les seves pàgines més destacables són escenes de conjunt esteses, on personatges humans complexos entren en relacions conflictives agudes i es revelen amb una gran força tràgica. La primera representació de La sirena el 4 de maig de 1856 a Sant Petersburg va despertar l'interès del públic, però l'alta societat no va honrar l'òpera amb la seva atenció, i la direcció dels teatres imperials la va tractar de mala manera. La situació va canviar a mitjans dels anys 60. Reprenada sota la direcció d'E. Napravnik, "Mermaid" va ser un èxit veritablement triomfal, assenyalat per la crítica com un signe que "les opinions del públic... han canviat radicalment". Aquests canvis van ser provocats per la renovació de tot l'ambient social, la democratització de totes les formes de vida pública. L'actitud cap a Dargomyzhsky es va fer diferent. Durant l'última dècada, la seva autoritat en el món de la música ha augmentat molt, al seu voltant es va unir un grup de joves compositors encapçalats per M. Balakirev i V. Stasov. També es van intensificar les activitats musicals i socials del compositor. A finals dels anys 50. va participar en el treball de la revista satírica "Iskra", des de 1859 es va convertir en membre del comitè de la RMO, va participar en l'elaboració de l'esborrany de la carta del Conservatori de Sant Petersburg. Així, quan el 1864 Dargomyzhsky va emprendre un nou viatge a l'estranger, el públic estranger en la seva persona va donar la benvinguda a un gran representant de la cultura musical russa.

Als anys 60. va ampliar el ventall d'interessos creatius del compositor. Van aparèixer les obres simfòniques Baba Yaga (1862), Cossack Boy (1864), Chukhonskaya Fantasy (1867), i la idea de reformar el gènere operístic es va fer cada vegada més forta. La seva implementació va ser l'òpera The Stone Guest, en la qual Dargomyzhsky ha estat treballant durant els últims anys, l'encarnació més radical i coherent del principi artístic formulat pel compositor: "Vull que el so expressi directament la paraula". Dargomyzhsky renuncia aquí a les formes d'òpera establertes històricament, escriu música al text original de la tragèdia de Pushkin. L'entonació vocal-parola té un paper protagonista en aquesta òpera, essent el principal mitjà de caracterització dels personatges i la base del desenvolupament musical. Dargomyzhsky no va tenir temps d'acabar la seva darrera òpera i, segons el seu desig, la van completar C. Cui i N. Rimsky-Korsakov. Els "Kuchkistes" van apreciar molt aquest treball. Stasov va escriure sobre ell com "una obra extraordinària que va més enllà de totes les regles i de tots els exemples", i a Dargomyzhsky va veure un compositor "d'una extraordinària novetat i poder, que va crear en la seva música... personatges humans amb veracitat i profunditat de veritablement shakespeariana". i Pushkinian". M. Mussorgsky va anomenar Dargomyzhsky un "gran mestre de la veritat musical".

O. Averianova