Vídeo Pinza (Ezio Pinza) |

Ezio Pinza

Pinza és el primer baix italià del segle XIX. Va fer front amb facilitat a totes les dificultats tècniques, impressionant amb un magnífic bel canto, una musicalitat i un gust delicat.

Ezio Fortunio Pinza va néixer el 18 de maig de 1892 a Roma, fill d'un fuster. A la recerca de feina, els pares d'Ezio es van traslladar a Ravenna poc després del seu naixement. Ja als vuit anys, el nen va començar a ajudar el seu pare. Però al mateix temps, el pare no volia veure el seu fill continuar la seva feina: va somiar que Ezio es convertiria en cantant.

Però els somnis són somnis, i després de la pèrdua de la feina del seu pare, l'Ezio va haver de deixar l'escola. Ara donava suport a la seva família tant com podia. Als divuit anys, Ezio va demostrar talent per al ciclisme: en una competició important a Ravenna, va ocupar el segon lloc. Potser Pinza va acceptar un lucratiu contracte de dos anys, però el seu pare continuava creient que la vocació d'Ezio era cantar. Fins i tot el veredicte del millor professor i vocalista bolonyes Alessandro Vezzani no va refredar el vell Pinza. Va dir sense embuts: "Aquest noi no té veu".

Cesare Pinza va insistir immediatament en una prova amb un altre professor a Bolonya: Ruzza. Aquesta vegada, els resultats de l'audició van ser més satisfactoris, i Ruzza va començar les classes amb Ezio. Sense renunciar a la fusteria, Pinza va aconseguir ràpidament bons resultats en l'art vocal. A més, després que Ruzza, a causa d'una malaltia progressiva, no pogués continuar ensenyant-li, Ezio va guanyar el favor de Vezzani. Ni tan sols va entendre que el jove cantant que va venir a ell va ser rebutjat una vegada per ell. Després que Pinza cantés una ària de l'òpera "Simon Boccanegra" de Verdi, el venerable professor no va escatimar en elogis. No només va acceptar acceptar Ezio entre els seus alumnes, sinó que també el va recomanar al Conservatori de Bolonya. A més, com que el futur artista no tenia els diners per pagar els seus estudis, Vezzani va acceptar pagar-li un "estipendi" amb els seus propis fons.

Als vint-i-dos anys, Pinza esdevé solista amb un petit grup d'òpera. Debuta en el paper d'Oroveso (“Norma” Bellini), un paper força responsable, a l'escenari de Sancino, prop de Milà. Després d'haver aconseguit l'èxit, Ezio el fixa a Prato («Ernani» de Verdi i «Manon Lescaut» de Puccini), Bolonya («La Sonnambula» de Bellini), Ravenna («Preferit» de Donizetti).

La Primera Guerra Mundial va interrompre el ràpid ascens del jove cantant: passa quatre anys a l'exèrcit.

Només després del final de la guerra, Pinza va tornar a cantar. El 1919, la direcció de l'Òpera de Roma accepta el vocalista com a part de la companyia de teatre. I encara que Pinza interpreta sobretot papers secundaris, també hi mostra un talent destacat. Això no va passar desapercebut pel famós director d'orquestra Tullio Serafin, que va convidar Pinza a l'Òpera de Torí. Després d'haver cantat aquí diverses parts de baix central, el cantant decideix assaltar la "ciutadella principal": la "Scala" de Milà.

El gran director Arturo Toscanini preparava aleshores el Die Meistersinger de Wagner. Al director d'orquestra li va agradar com Pinz interpretava el paper de Pogner.

Esdevenint solista a La Scala, més tard, sota la direcció de Toscanini, Pinza va cantar a Lucia di Lammermoor, Aida, Tristany i Isolda, Boris Godunov (Pimen) i altres òperes. El maig de 1924, Pinza, juntament amb els millors cantants de la Scala, van cantar a l'estrena de l'òpera Nero de Boito, que va despertar un gran interès en el món musical.

“Les actuacions conjuntes amb Toscanini van ser una veritable escola de la màxima habilitat per al cantant: van donar molt a l'artista per entendre l'estil de les diferents obres, aconseguir la unitat de la música i les paraules en la seva interpretació, van ajudar a dominar plenament la part tècnica de art vocal", diu VV Timokhin. Pinza va ser dels pocs que Toscanini va considerar oportú esmentar. Una vegada, en un assaig de Boris Godunov, va dir sobre Pints, que interpretava el paper de Pimen: "Finalment, hem trobat un cantant que sap cantar!"

Durant tres anys, l'artista va actuar a l'escenari de la Scala. Aviat tant Europa com Amèrica van saber que Pinza era un dels baixos més dotats de la història de l'òpera italiana.

La primera gira a l'estranger Pinza passa a París, i l'any 1925 l'artista canta al Teatre Colón de Buenos Aires. Un any més tard, al novembre, Pinza debutarà a la Vestal de Spontini al Metropolitan Opera.

Durant més de vint anys, Pintsa va ser el solista permanent del teatre i la decoració de la comparsa. Però no només en les representacions d'òpera, Pinz admirava els coneixedors més exigents. També va actuar amb èxit com a solista amb moltes de les orquestres simfòniques dels Estats Units més destacades.

VV Timokhin escriu: “La veu de Pintsa –un baix agut, un caràcter una mica baríton, molt bonic, flexible i fort, amb un gran ventall– va servir a l'artista com a mitjà important, juntament amb una actuació reflexiva i temperamental, per crear imatges escèniques reals i realistes. . Un ric arsenal de mitjans expressius, tant vocals com dramàtics, el cantant va utilitzar amb autèntic virtuosisme. Tant si el paper requeria un patetisme tràgic, un sarcasme càustic, una simplicitat majestuosa o un humor subtil, sempre trobava el to adequat i els colors brillants. En la interpretació de Pinza, fins i tot alguns personatges allunyats dels centrals van adquirir un significat i un significat especials. L'artista va saber dotar-los de personatges humans vius i, per tant, inevitablement va atreure l'atenció del públic cap als seus herois, mostrant exemples sorprenents de l'art de la reencarnació. No és estrany que la crítica d'art dels anys 20 i 30 l'anomenava "el jove Chaliapin".

A Pinza li agradava repetir que hi ha tres tipus de cantants d'òpera: els que no toquen gens a l'escenari, que només poden imitar i copiar mostres d'altres persones i, finalment, els que s'esforcen per entendre i interpretar el paper a la seva manera. . Només aquests últims, segons Pinza, mereixen ser anomenats artistes.

Pinz el vocalista, un típic baix cantant, es va sentir atret per la seva veu fluïda, la seva tècnica refinada, el fraseig elegant i la gràcia peculiar, que el feien inimitable a les òperes de Mozart. Al mateix temps, la veu del cantant podia sonar valenta i apassionada, amb la màxima expressió. Com a italià per nacionalitat, Pince era el més proper al repertori operístic italià, però l'artista també va actuar molt en òperes de compositors russos, alemanys i francesos.

Els contemporanis van veure en Pinz com un artista d'òpera excepcionalment versàtil: el seu repertori incloïa més de 80 composicions. Els seus millors papers són reconeguts com Don Juan, Fígaro («Les noces de Fígaro»), Boris Godunov i Mefistòfeles («Faust»).

En la part de Fígaro, Pinza va aconseguir transmetre tota la bellesa de la música de Mozart. El seu Fígaro és lleuger i alegre, enginyós i inventiu, es distingeix per la sinceritat dels sentiments i l'optimisme desenfrenat.

Amb especial èxit, va actuar a les òperes "Don Giovanni" i "Les noces de Fígaro" dirigides per Bruno Walter durant el famós Festival de Mozart (1937) a la terra natal del compositor, a Salzburg. Des de llavors, aquí tots els cantants dels papers de Don Giovanni i Fígaro s'han comparat invariablement amb Pinza.

El cantant sempre va tractar l'actuació de Boris Godunov amb gran responsabilitat. L'any 1925, a Màntua, Pinza va cantar per primera vegada el paper de Boris. Però va poder aprendre tots els secrets de la brillant creació de Mussorgski participant en les produccions de Boris Godunov al Metropolitan (en el paper de Pimen) juntament amb el gran Chaliapin.

He de dir que Fedor Ivanovich va tractar bé el seu col·lega italià. Després d'una de les actuacions, va abraçar fortament a Pinza i va dir: "M'agrada molt el teu Pimen, Ezio". Chaliapin no sabia llavors que Pinza es convertiria en el seu hereu original. A la primavera de 1929, Fedor Ivanovich va deixar el Metropolitan, i l'espectacle de Boris Godunov es va aturar. Només deu anys després es va reprendre l'actuació, i Pinza hi va tenir el paper principal.

"En el procés de treball de la imatge, va estudiar acuradament materials sobre la història russa que es remunten al regnat de Godunov, la biografia del compositor, així com tots els fets relacionats amb la creació de l'obra. La interpretació del cantant no era inherent a l'abast grandiós de la interpretació de Chaliapin: en l'actuació de l'artista, el lirisme i la suavitat estaven en primer pla. No obstant això, els crítics van considerar que el paper del tsar Boris era el major èxit de Pinza, i en aquesta part va tenir un èxit brillant ", escriu VV Timokhin.

Abans de la Segona Guerra Mundial, Pinza va actuar àmpliament als teatres d'òpera de Chicago i San Francisco, va fer gires per Anglaterra, Suècia, Txecoslovàquia i el 1936 va visitar Austràlia.

Acabada la guerra, l'any 1947, va cantar breument amb la seva filla Claudia, propietària d'una soprano lírica. La temporada 1947/48 canta per última vegada al Metropolitan. El maig de 1948, amb la representació de Don Juan a la ciutat americana de Cleveland, es va acomiadar de l'escenari de l'òpera.

Tanmateix, els concerts del cantant, les seves actuacions de ràdio i televisió segueixen sent un èxit increïble. Pinza va aconseguir el que fins ara era impossible: reunir vint-i-set mil persones en una nit a l'escenari a l'aire lliure "Lewison Stage" de Nova York!

Des de 1949, Pinza canta en operetes (Southern Ocean de Richard Rogers i Oscar Hammerstein, Fanny d'Harold Rome), actuant en pel·lícules (Mr. Imperium (1950), Carnegie Hall (1951), This Evening we sing" (1951) .

A causa d'una malaltia cardíaca, l'artista es va retirar de les actuacions públiques l'estiu de 1956.

Pinza va morir el 9 de maig de 1957 a Stamford (EUA).