Fotos (José Iturbi) |

José Iturbi

La història vital del pianista espanyol recorda una mica l'escenari d'un biopic de Hollywood, almenys fins al moment en què Iturbi va començar a gaudir de la fama mundial, que el va convertir en l'autèntic heroi de diverses pel·lícules rodades a la capital del cinema nord-americà. Hi ha molts episodis sentimentals en aquesta història, i feliços girs del destí i detalls romàntics, però, la majoria de vegades, difícilment són plausibles. Si deixeu de banda això últim, fins i tot llavors la pel·lícula hauria resultat fascinant.

Valencià, Iturbi des de petit va veure l'obra del seu pare, afinador d'instruments musicals, als 6 anys ja va substituir un organista malalt en una església local, guanyant-se les primeres i molt necessàries pessetes per a la seva família. Un any més tard, el nen tenia una feina fixa: va acompanyar la demostració de pel·lícules al millor cinema de la ciutat amb el seu piano. En José hi passava sovint dotze hores, des de les dues de la tarda fins a les dues del matí, però tot i així aconseguia guanyar diners extra en casaments i balls, i al matí per prendre classes del professor del conservatori X. Belver, per acompanyar-lo. la classe vocal. A mesura que es va fer gran, també va estudiar una estona a Barcelona amb J. Malats, però semblava que la manca de fons interferiria en la seva carrera professional. Segons el rumor (potser inventat en retrospectiva), els ciutadans de València, adonant-se que el talent del jove músic, que esdevingué el favorit de tota la ciutat, desapareix, van recaptar els diners suficients per enviar-lo a estudiar a París.

Aquí, en la seva rutina, tot continuava igual: de dia assistia a classes al conservatori, on entre els seus professors hi havia V. Landovskaya, i al vespre i a la nit es guanyava el pa i l'habitatge. Això va continuar fins el 1912. Però, després de graduar-se al conservatori, Iturbi, de 17 anys, va rebre immediatament una invitació per al càrrec de cap del departament de piano del Conservatori de Ginebra, i el seu destí va canviar dràsticament. Va passar cinc anys (1918-1923) a Ginebra, i després va començar una brillant carrera artística.

Iturbi va arribar a l'URSS el 1927, ja al cenit de la seva fama, i va aconseguir cridar l'atenció fins i tot amb el rerefons de molts excel·lents músics nacionals i estrangers. El que era atractiu en la seva aparença era precisament el fet que Iturbi no encaixava en el marc de l'“estereotip” de l'artista espanyol –amb un patetismo tempestuós, exagerat i impulsos romàntics–. “Iturbi va demostrar ser un artista reflexiu i amb ànima amb una personalitat brillant, colorit, ritmes de vegades captivadors, un so bonic i sucós; utilitza la seva tècnica, brillant en la seva facilitat i versatilitat, molt modestament i artísticament”, G. Kogan va escriure llavors. Entre les deficiències de l'artista, la premsa va atribuir el saló, la varietat deliberada d'actuació.

Des de finals dels anys 20, els Estats Units s'han convertit en el centre de les activitats cada cop més polièdriques d'Iturbi. Des de l'any 1933 actua aquí no només com a pianista, sinó també com a director, promovent activament la música d'Espanya i Amèrica Llatina; de 1936 a 1944 va dirigir l'Orquestra Simfònica de Rochester. En els mateixos anys, Iturbi era aficionat a la composició i va crear una sèrie de composicions significatives per a orquestra i piano. Comença la quarta carrera de l'artista: actua com a actor de cinema. La participació en les pel·lícules musicals "A Thousand Ovations", "Two Girls and a Sailor", "A Song to Remember", "Music for Millions", "Anchors to the Deck" i d'altres li van portar una gran popularitat, però fins a cert punt, probablement va impedir situar-se en les files dels més grans pianistes del nostre segle. En tot cas, A. Chesins en el seu llibre anomena amb raó Iturbi “un artista amb encant i magnetisme, però amb certa tendència a distreure’s; un artista que es va moure cap a cotes pianístiques, però que no va poder materialitzar plenament les seves aspiracions. Iturbi no sempre va ser capaç de mantenir una forma pianística, de portar a la perfecció les seves interpretacions. Tanmateix, no es pot dir que, “perseguint moltes llebres”, Iturbi no en va atrapar cap: el seu talent era tan gran que en qualsevol àmbit que provava, va tenir sort. I, per descomptat, l'art del piano continuava sent l'esfera principal de la seva activitat i amor.

La prova més convincent d'això és el merescut èxit que va tenir com a pianista fins i tot en la seva vellesa. L'any 1966, quan va tornar a actuar al nostre país, Iturbi ja tenia més de 70 anys, però el seu virtuosisme encara va causar la més forta impressió. I no només virtuosisme. “El seu estil és, en primer lloc, una alta cultura pianística, que permet trobar una clara correlació entre la riquesa de la paleta sonora i el temperament rítmic amb l'elegància natural i la bellesa del fraseig. El to valent i una mica aspre es combina en la seva actuació amb aquesta calidesa evasiva que és característica dels grans artistes ", va assenyalar el diari Cultura soviètica. Si en la interpretació de les grans obres de Mozart i Beethoven Iturbi no sempre era convincent, de vegades massa acadèmic (amb tota la noblesa de gust i reflexió de la idea), i en l'obra de Chopin s'acostava més al líric que al dramàtic. Començament, després la interpretació del pianista de les colorides composicions de Debussy, Ravel, Albeniz, de Falla, Granados va ser plena de tanta gràcia, riquesa de matisos, fantasia i passió, que poques vegades es troben a l'escenari del concert. "La cara creativa de l'Iturbi actual no està exempta de contradiccions internes", llegim a la revista "Obres i opinions". “Aquestes contradiccions que, xocant entre elles, donen lloc a resultats artístics diferents segons el repertori escollit.

D'una banda, el pianista aposta pel rigor, fins i tot per l'autocontrol en l'àmbit de les emocions, de vegades per una transferència deliberada i objectiva del material musical. Al mateix temps, també hi ha un gran tarannà natural, un “nervi” interior que és percebut per nosaltres, i no només per nosaltres, com a tret integral del caràcter espanyol: en efecte, el segell de la nacionalitat recau en tots. les seves interpretacions, fins i tot quan la música està molt lluny del color espanyol. Són aquests dos costats aparentment polars de la seva individualitat artística, la seva interacció els que determinen l'estil de l'Iturbi actual.

L'activitat intensiva de Jose Iturbi no es va aturar ni a la vellesa. Va dirigir orquestres a la seva València natal i a la ciutat americana de Bridgeport, va continuar estudiant composició, va interpretar i enregistrar discos com a pianista. Va passar els seus últims anys a Los Angeles. Amb motiu del 75è aniversari del naixement de l'artista, es van editar diversos discos sota el títol general "Tresors d'Iturbi", donant una idea de l'escala i naturalesa del seu art, del seu ampli i típic repertori per a un pianista romàntic. . Bach, Mozart, Chopin, Beethoven, Liszt, Schumann, Schubert, Debussy, Saint-Saens, fins i tot Czerny al costat d'autors espanyols aquí, creant un panorama abigarrat però brillant. Un disc separat està dedicat als duets de piano enregistrats per José Iturbi a duet amb la seva germana, l'excel·lent pianista Amparo Iturbi, amb qui va actuar junts a l'escenari del concert durant molts anys. I tots aquests enregistraments tornen a convèncer que Iturbi és merescudament reconegut com el pianista més gran d'Espanya.

Grigoriev L., Platek Ya.