Myron Polyakin (Miron Polyakin) |

Miron Polyakin

Miron Polyakin i Jascha Heifetz són dos dels representants més destacats de la mundialment famosa escola de violí de Leopold Auer i, en molts aspectes, dues de les seves antípodes. Clàssicament estricte, sever fins i tot en patetisme, el joc valent i sublim d'Heifetz diferia clarament del joc apassionadament excitat i d'inspiració romàntica de Polyakin. I sembla estrany que tots dos fossin esculpits artísticament de la mà d'un mateix mestre.

Miron Borisovich Polyakin va néixer el 12 de febrer de 1895 a la ciutat de Cherkasy, a la regió de Vinnitsa, en una família de músics. El pare, un dotat director, violinista i professor, va començar molt aviat a ensenyar música al seu fill. La mare posseeix per la natura unes habilitats musicals excepcionals. Ella de manera independent, sense l'ajuda dels professors, va aprendre a tocar el violí i, gairebé sense conèixer les notes, tocava concerts a casa d'oïda, repetint el repertori del seu marit. El nen de la primera infància es va criar en un ambient musical.

El seu pare el portava sovint a l'òpera amb ell i el posava a l'orquestra al seu costat. Sovint el nadó, cansat de tot el que veia i sentia, de seguida es va adormir, i ell, adormit, el van portar a casa. No podia prescindir de curiositats, una de les quals, testimoni de l'excepcional talent musical del nen, el mateix Polyakin li agradava explicar més tard. Els músics de l'orquestra van notar com dominava la música d'aquelles representacions d'òpera, que havia visitat repetidament. I aleshores un dia el timbaler, un borratxo terrible, aclaparat per la set de beure, va posar el petit Polyakin al timbal en comptes d'ell i li va demanar que fes el seu paper. El jove músic va fer una feina excel·lent. Era tan petit que la seva cara no es veia darrere de la consola, i el seu pare va descobrir el "intèrpret" després de l'actuació. Polyakin en aquell moment tenia una mica més de 5 anys. Així, va tenir lloc la primera actuació en l'àmbit musical de la seva vida.

La família Polyakin es va distingir per un nivell cultural relativament alt per als músics provincials. La seva mare estava relacionada amb el famós escriptor jueu Sholom Aleichem, que va visitar repetidament els Polyakins a casa seva. Sholom Aleichem coneixia i estimava bé la seva família. En el personatge de Miron hi havia fins i tot trets de semblança amb el famós parent: una inclinació per l'humor, una observació aguda, que va permetre notar trets típics de la naturalesa de la gent que va conèixer. Un parent proper del seu pare era el famós baix operístic Medvedev.

Al principi, Miron tocava el violí de mala gana, i la seva mare estava molt angoixada per això. Però ja des del segon any d'estudi es va enamorar del violí, es va fer addicte a les classes, tocava borratxo durant tot el dia. El violí es va convertir en la seva passió, sotmès per a tota la vida.

Quan Miron tenia 7 anys, la seva mare va morir. El pare va decidir enviar el nen a Kíev. La família era nombrosa i Miron va quedar pràcticament desatès. A més, el pare estava preocupat per l'educació musical del seu fill. Ja no podia dirigir els seus estudis amb la responsabilitat que exigia el regal d'un nen. Myron va ser portat a Kíev i enviat a una escola de música, el director de la qual era un compositor destacat, un clàssic de la música ucraïnesa NV Lysenko.

El talent increïble del nen va causar una profunda impressió a Lysenko. Va confiar a Polyakin a la cura d'Elena Nikolaevna Vonsovskaya, una professora coneguda a Kíev en aquells anys, que dirigia la classe de violí. Vonsovskaya tenia un do pedagògic excepcional. En tot cas, Auer parlava d'ella amb molt de respecte. Segons el testimoni del fill de Vonsovskaya, professor del Conservatori de Leningrad AK Butsky, durant les visites a Kíev, Auer li va expressar invariablement el seu agraïment, assegurant-li que el seu alumne Polyakin va arribar a ell en excel·lents condicions i que no havia de corregir res. el seu joc.

Vonsovskaya va estudiar al Conservatori de Moscou amb Ferdinand Laub, que va establir les bases de l'escola de violinistes de Moscou. Malauradament, la mort va interrompre aviat la seva activitat pedagògica, però aquells alumnes que va aconseguir educar van donar testimoni de les seves notables qualitats com a professor.

Les primeres impressions són molt vives, sobretot quan es tracta d'una naturalesa tan nerviosa i impressionable com la de Polyakin. Per tant, es pot suposar que el jove Polyakin en un grau o un altre va aprendre els principis de l'escola Laubov. I la seva estada a la classe de Vonsovskaya no va ser de cap manera efímera: va estudiar amb ella uns 4 anys i va passar per un repertori seriós i difícil, fins als concerts de Mendelssohn, Beethoven, Txaikovski. El fill de Vonsovskaya Butskaya era sovint present a les lliçons. Assegura que, estudiant amb Auer, Polyakin, en la seva interpretació del Concert de Mendelssohn, va retenir molt de l'edició de Laub. Fins a cert punt, doncs, Polyakin va combinar en el seu art elements de l'escola Laub amb l'escola Auer, és clar, amb el predomini d'aquesta última.

Després de 4 anys d'estudis amb Vonsovskaya, a la insistència de NV Lysenko, Polyakin va anar a Sant Petersburg per completar la seva educació a la classe d'Auer, on va ingressar el 1908.

A la dècada del 1900, Auer es trobava en el punt àlgid de la seva fama pedagògica. Literalment, estudiants d'arreu del món es van reunir a ell, i la seva classe al Conservatori de Sant Petersburg va ser una constel·lació de talents brillants. Polyakin també va trobar Ephraim Zimbalist i Kathleen Parlow al conservatori; En aquell moment, Mikhail Piastre, Richard Burgin, Cecilia Ganzen i Jascha Heifetz van estudiar amb Auer. I fins i tot entre violinistes tan brillants, Polyakin va ocupar un dels primers llocs.

Als arxius del Conservatori de Sant Petersburg s'han conservat llibres d'exàmens amb notes d'Auer i Glazunov sobre l'èxit dels estudiants. Admirat pel joc del seu alumne, després de l'examen de 1910, Auer va fer una nota breu però extremadament expressiva contra el seu nom: tres signes d'exclamació (!!!), sense afegir-hi cap paraula. Glazunov va fer la següent descripció: “L'execució és altament artística. Excel·lent tècnica. To encantador. Fraseos subtils. Temperament i estat d'ànim en la transmissió. Artista a punt.

Durant tota la seva carrera docent al Conservatori de Sant Petersburg, Auer va fer la mateixa marca dues vegades més: tres signes d'exclamació: el 1910 prop del nom de Cecilia Hansen i el 1914, prop del nom de Jascha Heifetz.

Després de l'examen de 1911, Auer escriu: "Excel·lent!" A Glazunov llegim: “Un talent virtuós de primera classe. Excel·lència tècnica increïble. To natural captivador. L'espectacle està ple d'inspiració. La impressió és increïble."

A Sant Petersburg, Polyakin vivia sol, lluny de la seva família, i el seu pare va demanar al seu parent David Vladimirovich Yampolsky (oncle de V. Yampolsky, acompanyant de llarga durada D. Oistrakh) que el cuidés. El mateix Auer va tenir una gran part en el destí del nen. Polyakin es converteix ràpidament en un dels seus estudiants preferits i, generalment, sever amb els seus alumnes, Auer el cuida com pot. Quan un dia Yampolsky es va queixar a Auer que, com a resultat d'estudis intensius, Miron va començar a treballar en excés, Auer el va enviar al metge i li va exigir que Yampolsky compleixi estrictament el règim assignat al pacient: "Em responeu per ell amb el cap. !”

En el cercle familiar, Polyakin va recordar sovint com Auer va decidir comprovar si feia correctament el violí a casa i, després d'haver aparegut en secret, es va quedar fora de les portes durant molt de temps, escoltant la jugada del seu estudiant. "Sí, estaràs bé!" va dir mentre entrava a l'habitació. Auer no tolerava la gent mandrosa, sigui quin fos el seu talent. Treballador, creia amb raó que el veritable domini no era possible sense mà d'obra. La devoció desinteressada de Polyakin pel violí, la seva gran laboriositat i la seva capacitat de practicar tot el dia van conquerir Auer.

Al seu torn, Polyakin va respondre a Auer amb un afecte ardent. Per a ell, Auer ho era tot al món: mestre, pedagog, amic, segon pare, sever, exigent i alhora afectuós i solidari.

El talent de Polyakin va madurar inusualment ràpidament. El 24 de gener de 1909 va tenir lloc el primer concert en solitari del jove violinista a la Sala Petita del Conservatori. Polyakin va interpretar la Sonata de Händel (Es-dur), el Concert de Venyavsky (d-moli), el Romanç de Beethoven, el Caprici de Paganini, la Melodia de Txaikovski i les Melodies gitanes de Sarasate. El desembre del mateix any, en una vetllada d'estudiants al conservatori, va actuar juntament amb Cecilia Ganzen, interpretant el Concert per a dos violins de J.-S. Bach. El 12 de març de 1910 interpretà les parts II i III del Concert de Txaikovski, i el 22 de novembre, amb l'orquestra, el Concert en g-moll de M. Bruch.

Polyakin va ser seleccionat de la classe d'Auer per participar en la celebració solemne del 50è aniversari de la fundació del Conservatori de Sant Petersburg, que va tenir lloc el 16 de desembre de 1912. La primera part del Concert per a violí de Txaikovski “va ser interpretada magníficament pel Sr. Polyakin, un estudiant talentós d'Auer”, va escriure el crític musical V. Karatygin en un breu informe sobre el festival.

Després del primer concert en solitari, diversos empresaris van fer ofertes rendibles a Polyakin per organitzar les seves actuacions a la capital i altres ciutats de Rússia. Tanmateix, Auer va protestar categòricament, creient que era massa aviat perquè la seva mascota emprengués un camí artístic. Però tot i així, després del segon concert, Auer va decidir arriscar i va permetre que Polyakin fes un viatge a Riga, Varsòvia i Kíev. A l'arxiu de Polyakin s'han conservat ressenyes de la premsa metropolitana i provincial sobre aquests concerts, que indiquen que van ser un gran èxit.

Polyakin va romandre al conservatori fins a principis de 1918 i, sense haver rebut un certificat de graduació, va marxar a l'estranger. El seu expedient personal s'ha conservat als arxius del Conservatori de Petrograd, l'últim dels documents del qual és un certificat datat el 19 de gener de 1918, lliurat a “un estudiant del Conservatori, Miron Polyakin, que va ser acomiadat de vacances a tots. ciutats de Rússia fins al 10 de febrer de 1918.

Poc abans, va rebre una invitació per venir de gira per Noruega, Dinamarca i Suècia. Els contractes signats van retardar el seu retorn a la seva terra natal, i després l'activitat concertística es va anar allargant, i durant 4 anys va continuar de gira pels països escandinaus i Alemanya.

Els concerts van donar a Polyakin fama europea. La majoria de les crítiques de les seves actuacions estan impregnades d'un sentit d'admiració. “Miron Polyakin va aparèixer davant el públic de Berlín com a violinista i mestre complet. Extremadament satisfets amb una interpretació tan noble i segura, una musicalitat tan perfecta, una precisió d'entonació i un acabat de la cantilena, ens vam rendir al poder (literalment: sobreviscut. – LR) del programa, oblidant-nos de nosaltres mateixos i del jove mestre...”

A principis de 1922, Polyakin va creuar l'oceà i va aterrar a Nova York. Va arribar a Amèrica en un moment en què s'hi concentraven forces artístiques notables: Fritz Kreisler, Leopold Auer, Jasha Heifetz, Efrem Zimbalist, Mikhail Elman, Tosha Seidel, Kathleen Larlow i altres. La competició va ser molt significativa, i l'actuació davant la mimada Nova York el públic es va fer especialment responsable. Tanmateix, Polyakin va superar la prova de manera brillant. El seu debut, que va tenir lloc el 27 de febrer de 1922 a l'Ajuntament, va ser cobert per diversos diaris americans importants. La majoria de les crítiques van assenyalar un talent de primera classe, una artesania notable i un sentit subtil de l'estil de les peces interpretades.

Els concerts de Polyakin a Mèxic, on va anar després de Nova York, van ser un èxit. Des d'aquí torna a viatjar als EUA, on l'any 1925 rep el primer premi al “Concurs Mundial de Violí” per la interpretació del Concert de Txaikovski. I tanmateix, malgrat l'èxit, Polyakin se sent atret per la seva terra natal. El 1926 va tornar a la Unió Soviètica.

El període soviètic de la vida de Polyakin va començar a Leningrad, on se li va donar una càtedra al conservatori. Jove, ple d'energia i creativitat, un artista i actor excepcional va cridar immediatament l'atenció de la comunitat musical soviètica i ràpidament va guanyar popularitat. Cadascun dels seus concerts esdevé un esdeveniment significatiu en la vida musical a Moscou, Leningrad o a les ciutats de la "perifèria", com s'anomenaven les regions de la Unió Soviètica, allunyades del centre, als anys 20. Polyakin s'enfonsa de cap en una activitat de concert tempestuosa, actuant a les sales filharmòniques i clubs de treballadors. I allà on, davant de qui tocava, sempre trobava un públic agraït. El seu art ardent va captivar igualment inexperts als oients de música dels concerts de clubs i als visitants molt educats de la Filharmònica. Tenia un rar do per trobar el camí cap al cor de la gent.

En arribar a la Unió Soviètica, Polyakin es va trobar davant d'un públic completament nou, inusual i desconegut per a ell, ja sigui de concerts a la Rússia prerevolucionària o d'actuacions estrangeres. Les sales de concerts eren ara visitades no només per la intel·lectualitat, sinó també pels treballadors. Nombrosos concerts per a treballadors i empleats van introduir a la música a grans masses populars. Tanmateix, no només ha canviat la composició del públic de la filharmònica. Sota la influència de la nova vida, l'estat d'ànim del poble soviètic, la seva visió del món, els seus gustos i requisits per a l'art també van canviar. Tot allò estèticament refinat, decadent o de saló era aliè al públic obrer, i a poc a poc es va convertir en aliè als representants de la vella intel·lectualitat.

L'estil interpretatiu de Polyakin hauria d'haver canviat en aquest entorn? Aquesta pregunta es pot respondre en un article del científic soviètic professor BA Struve, escrit immediatament després de la mort de l'artista. Apuntant a la veracitat i sinceritat de Polyakin com a artista, Struve va escriure: “I cal subratllar que Polyakin arriba al cim d'aquesta veracitat i sinceritat precisament en les condicions de millora creativa en els darrers quinze anys de la seva vida, és el conquesta final de Polyakin, el violinista soviètic. No és casualitat que els músics soviètics a les primeres actuacions del mestre a Moscou i Leningrad notin sovint en la seva interpretació quelcom que es podria anomenar un toc de "varietat", una mena de "saló", prou característic de molts d'Europa occidental i nord-americana. violinistes. Aquests trets eren aliens a la naturalesa artística de Polyakin, anaven en contra de la seva individualitat artística inherent, sent quelcom superficial. En les condicions de la cultura musical soviètica, Polyakin va superar ràpidament aquesta seva mancança.

Aquest contrast d'intèrprets soviètics amb estrangers sembla ara massa senzill, encara que en alguna part es pot considerar just. De fet, als països capitalistes durant els anys en què Polyakin hi va viure, hi havia força intèrprets inclinats cap a l'estilització refinada, l'esteticisme, la varietat exterior i el salonisme. Al mateix temps, hi havia molts músics a l'estranger que romanien aliens a aquests fenòmens. Polyakin durant la seva estada a l'estranger va poder experimentar diferents influències. Però coneixent Polyakin, podem dir que fins i tot allà es trobava entre els intèrprets que estaven molt allunyats de l'esteticisme.

En gran mesura, Polyakin es va caracteritzar per una sorprenent persistència dels gustos artístics, una profunda devoció als ideals artístics que s'hi van plantejar des de petit. Per tant, els trets de "varietat" i "salonisme" en l'estil interpretatiu de Polyakin, si apareixen, només es poden parlar (com Struve) com una cosa superficial i li van desaparèixer quan va entrar en contacte amb la realitat soviètica.

La realitat musical soviètica va enfortir a Polyakin els fonaments democràtics del seu estil interpretatiu. Polyakin va anar a qualsevol públic amb les mateixes obres, sense tenir por que no l'entenguessin. No va dividir el seu repertori en “simple” i “complex”, “filharmònic” i “massa” i va actuar amb calma en un club obrer amb la Chaconne de Bach.

El 1928, Polyakin va tornar a viatjar a l'estranger, visitant Estònia, i més tard es va limitar a fer gires de concerts per les ciutats de la Unió Soviètica. A principis dels anys 30, Polyakin va assolir el cim de la maduresa artística. El temperament i l'emotivitat característics d'ell van adquirir anteriorment una sublimitat romàntica especial. Després de tornar a la seva terra natal, la vida de Polyakin des de fora va transcórrer sense cap esdeveniment extraordinari. Era la vida laboral habitual d'un artista soviètic.

El 1935 es va casar amb Vera Emmanuilovna Lurie; el 1936 la família es va traslladar a Moscou, on Polyakin es va convertir en professor i cap de la classe de violí a l'Escola d'Excel·lència (Meister Shule) del Conservatori de Moscou. L'any 1933, Polyakin va participar ardentment en la celebració del 70è aniversari del Conservatori de Leningrad i, a principis de 1938, en la celebració del seu 75è aniversari. Polyakin va tocar el Concert de Glazunov i aquella nit va estar a una alçada inabastable. Amb convexitat escultòrica, traços atrevits i grans, va recrear imatges d'una bellesa sublim davant dels oients encantats, i el romanç d'aquesta composició es va fusionar sorprenentment harmònicament amb el romanç de la naturalesa artística de l'artista.

El 16 d'abril de 1939 es va celebrar a Moscou el 25è aniversari de l'activitat artística de Polyakin. A la Sala Gran del Conservatori es va celebrar una vetllada amb la participació de l'Orquestra Simfònica Estatal dirigida per A. Gauk. Heinrich Neuhaus va respondre amb un càlid article sobre l'aniversari. "Un dels millors alumnes de l'insuperable professor d'art del violí, el famós Auer", va escriure Neuhaus, "Polyakin aquesta nit va aparèixer amb tota la brillantor de la seva habilitat. Què ens captiva especialment en l'aspecte artístic de Polyakin? En primer lloc, la seva passió com a artista-violinista. És difícil imaginar una persona que faci la seva feina amb més amor i devoció, i això no és poca cosa: és bo tocar bona música amb un bon violí. Pot semblar estrany, però el fet que Polyakin no sempre toqui amb fluïdesa, que tingui dies d'èxit i fracàs (comparatiu, és clar), per a mi em destaca una vegada més l'art real de la seva naturalesa. Qui tracti el seu art amb tanta passió, tan gelosa, mai aprendrà a produir productes estàndard: les seves actuacions públiques amb precisió de fàbrica. Va ser captivador que el dia de l'aniversari, Polyakin interpretés el Concert de Txaikovski (el primer del programa), que ja havia tocat milers i milers de vegades (va tocar aquest concert meravellosament quan era jove, recordo especialment un). de les seves actuacions, a l'estiu a Pavlovsk el 1915), però el va tocar amb tanta il·lusió i trepidació, com si no només l'hagués interpretat per primera vegada, sinó com si l'hagués interpretat per primera vegada davant un gran públic. I si alguns "coneixedors estrictes" podien trobar que en alguns llocs el Concert sonava una mica nerviós, llavors cal dir que aquest nerviosisme era la carn i la sang de l'art real, i que el Concert, exagerat i batut, tornava a sonar fresc, jove. , inspirador i bonic. .

El final de l'article de Neuhaus és curiós, on constata la lluita d'opinions al voltant de Polyakin i Oistrakh, que ja havien guanyat popularitat en aquell moment. Neuhaus va escriure: "En conclusió, m'agradaria dir dues paraules: en el nostre públic hi ha "Polyakins" i "Oistrakhists", com hi ha "Hilelists" i "Flierists", etc. Pel que fa a les disputes (generalment infructuoses) i la unilateralitat de les seves predileccions, recordem les paraules expressades una vegada per Goethe en una conversa amb Eckermann: “Ara fa vint anys que el públic discuteix sobre qui és més alt: Schiller o jo? Els faria millor si estiguessin contents que hi hagi un parell de bons companys sobre els quals val la pena discutir. Paraules intel·ligents! Alegrem-nos molt, companys, que tinguem més d'un parell de companys pels quals val la pena discutir.

Ai! Aviat ja no hi havia necessitat de "discutir" sobre Polyakin: dos anys més tard, ja se n'havia anat! Polyakin va morir en la plenitud de la seva vida creativa. Tornant el 21 de maig de 1941 d'una gira, es va sentir malament al tren. El final va arribar ràpidament: el cor es va negar a treballar, tallant-li la vida en el zenit del seu floriment creatiu.

Tothom estimava Polyakin, la seva marxa es va viure com un dol. Per a tota una generació de violinistes soviètics, va ser l'alt ideal d'artista, artista i intèrpret, pel qual eren iguals, davant els quals s'inclinaven i van aprendre.

En un obituari lamentable, un dels amics més propers del difunt, Heinrich Neuhaus, va escriure: "... Miron Polyakin ha desaparegut. D'alguna manera no creus en la calma d'una persona que sempre està inquieta en el sentit més alt i millor de la paraula. A Polyakino estimem el seu ardent amor juvenil per la seva obra, el seu treball incessant i inspirat, que va predeterminar el nivell inusualment alt de les seves habilitats interpretatives, i la personalitat brillant i inoblidable d'un gran artista. Entre els violinistes hi ha músics destacats com Heifetz, que sempre toquen tan amb l'esperit de la creativitat dels compositors que, finalment, deixes de notar les característiques individuals de l'intèrpret. Aquest és el tipus d'"intèrpret parnassià", "olímpic". Però independentment de l'obra que interpretés Polyakin, la seva interpretació sempre va sentir una individualitat apassionada, una mena d'obsessió pel seu art, per la qual no podia ser res més que ell mateix. Els trets característics del treball de Polyakin eren: tècnica brillant, bellesa exquisida del so, emoció i profunditat d'actuació. Però la qualitat més meravellosa de Polyakin com a artista i com a persona va ser la seva sinceritat. Els seus concerts no sempre van ser iguals precisament perquè l'artista va portar els seus pensaments, sentiments, experiències amb ell a l'escenari, i el nivell de la seva interpretació depenia d'ells..."

Tots els que van escriure sobre Polyakin van assenyalar invariablement l'originalitat del seu art escènic. Polyakin és "un artista d'una individualitat extremadament pronunciada, una gran cultura i habilitat. El seu estil de tocar és tan original que s'ha de parlar del seu joc com un estil especial: l'estil de Polyakin. La individualitat es reflectia en tot, en un enfocament especial i únic de les obres interpretades. Tot el que toqués, sempre llegia les obres "a la manera polonesa". En cada obra posava, en primer lloc, ell mateix, l'ànima emocionada de l'artista. Les crítiques sobre Polyakin parlen constantment de l'emoció inquieta, l'emocionalitat calenta del seu joc, sobre la seva passió artística, sobre el típic "nervi" de Polyakin, la combustió creativa. Tothom que ha escoltat mai aquest violinista es va sorprendre involuntàriament de la sinceritat i immediatesa de la seva experiència musical. Realment es pot dir d'ell que és un artista d'inspiració, un alt pathos romàntic.

Per a ell, no hi havia música normal, i no hauria apostat per aquesta música. Va saber ennoblir qualsevol imatge musical d'una manera especial, fer-la sublim, romànticament bella. L'art de Polyakin era bell, però no per la bellesa de la creació sonora abstracta i abstracta, sinó per la bellesa de les experiències humanes vives.

Tenia un sentit de la bellesa inusualment desenvolupat i, malgrat tot el seu ardor i passió, mai va traspassar els límits de la bellesa. El gust impecable i les altes exigències sobre ell mateix el protegien invariablement d'exageracions que podien distorsionar o d'alguna manera violar l'harmonia de les imatges, les normes de l'expressió artística. Tot el que toqués Polyakin, la sensació estètica de la bellesa no el va deixar ni un sol moment. Fins i tot les escales que Polyakin va tocar musicalment, aconseguint una uniformitat, profunditat i bellesa del so sorprenents. Però no era només la bellesa i la uniformitat del seu so. Segons MI Fikhtengolts, que va estudiar amb Polyakin, Polyakin tocava escales de manera viva, figurativa, i es percebia com si fossin part d'una obra d'art, i no material tècnic. Semblava que Polyakin els treia d'una obra de teatre o d'un concert i els dotava d'una figurativitat específica. El més important és que les imatges no donaven la impressió de ser artificials, cosa que de vegades passa quan els intèrprets intenten "incrustar" una imatge en una escala, inventant deliberadament el seu "contingut" per ells mateixos. La sensació de figurativitat es va crear, aparentment, pel fet que l'art de Polyakin era tal per naturalesa.

Polyakin va absorbir profundament les tradicions de l'escola aueriana i, potser, era l'aueriano més pur de tots els alumnes d'aquest mestre. Recordant les actuacions de Polyakin en la seva joventut, el seu company de classe, un destacat músic soviètic LM Zeitlin, va escriure: “La interpretació tècnica i artística del nen s'assemblava molt bé a l'actuació del seu famós professor. De vegades costava creure que hi havia un nen a l'escenari, i no un artista madur.

Els gustos estètics de Polyakin s'evidencian eloqüentment pel seu repertori. Bach, Beethoven, Brahms, Mendelssohn i dels compositors russos Txaikovski i Glazunov van ser els seus ídols. Es va rendir homenatge a la literatura virtuosa, però a la que Auer reconeixia i estimava: els concerts de Paganini, l'Otello i les melodies hongareses d'Ernst, les danses espanyoles de Sarasate, interpretades per Polyakin incomparablement, la simfonia espanyola de Lalo. També va estar a prop de l'art dels impressionistes. Va tocar de bon grat transcripcions per a violí de les obres de Debussy: "Girl with Flaxen Hair", etc.

Una de les obres centrals del seu repertori va ser el poema de Chausson. També li encantaven les obres de teatre de Shimanovsky: "Mites", "La cançó de Roxana". Polyakin es va mostrar indiferent a l'última literatura dels anys 20 i 30 i no va interpretar obres de Darius Miio, Alban Berg, Paul Hindemith, Bela Bartok, per no parlar de l'obra de compositors menors.

Hi havia poques obres de compositors soviètics fins a finals dels anys 30 (Polyakin va morir quan l'època de màxima esplendor de la creativitat del violí soviètic tot just començava). Entre les obres disponibles, no totes corresponien als seus gustos. Així, va aprovar els concerts per a violí de Prokofiev. No obstant això, en els últims anys, va començar a despertar interès per la música soviètica. Segons Fikhtengoltz, l'estiu de 1940 Polyakin va treballar amb entusiasme en el Concert de Miaskovski.

El seu repertori, el seu estil d'interpretació, en el qual es va mantenir bàsicament fidel a les tradicions de l'escola Auer, testimonien que es va “endarrere” del moviment de l'art cap endavant, que s'hauria de reconèixer com un intèrpret “desfasat”, inconsistent? amb la seva època, aliè a la innovació? Aquesta suposició en relació a aquest notable artista seria injusta. Podeu avançar de diferents maneres: negant, trencant la tradició o actualitzant-la. Polyakin era inherent a aquest últim. De les tradicions de l'art del violí del segle XIX, Polyakin, amb la seva característica sensibilitat, va seleccionar allò que connectava efectivament amb la nova visió del món.

A la interpretació de Polyakin no hi havia ni un indici de subjectivisme o estilització refinat, de sensibilitat i sentimentalisme, que es fessin sentir molt fortament en l'actuació del segle XIX. A la seva manera, va lluitar per un estil de joc valent i sever, per un contrast expressiu. Tots els crítics van emfatitzar invariablement el drama, el “nervi” de l'actuació de Polyakin; Els elements del saló van desaparèixer gradualment del joc de Polyakin.

Segons el professor del Conservatori de Leningrad N. Perelman, que durant molts anys va ser el company de Polyakin en les actuacions de concerts, Polyakin va interpretar la Sonata Kreutzer de Beethoven a la manera dels violinistes del segle XIX: va interpretar la primera part ràpidament, amb tensió i drama que emanava de pressió virtuosa, i no pel contingut dramàtic intern de cada nota. Però, utilitzant aquestes tècniques, Polyakin va invertir en la seva actuació tanta energia i severitat que el van apropar molt a l'expressivitat dramàtica de l'estil interpretatiu modern.

Una característica distintiva de Polyakin com a intèrpret era el drama, i fins i tot va interpretar llocs lírics amb valentia i rigor. No és estrany que fos millor en obres que requereixen un so dramàtic intens: la Chacona de Bach, els concerts de Txaikovski i Brahms. No obstant això, sovint interpretava el Concert de Mendelssohn, però també va introduir un to de coratge a les seves lletres. La valenta expressivitat de la interpretació de Poliakin del concert de Mendelssohn va ser observada per un crític nord-americà després de la segona actuació del violinista a Nova York el 1922.

Polyakin va ser un intèrpret notable de les composicions per a violí de Txaikovski, en particular el seu concert per a violí. Segons les memòries dels seus contemporanis i les impressions personals de l'autor d'aquestes línies, Polyakin va dramatitzar extremadament el Concert. Va intensificar els contrastos en tots els sentits a la part I, interpretant el seu tema principal amb un pathos romàntic; el tema secundari de la sonata allegro estava ple d'excitació interior, tremolor, i la Canzonetta estava plena d'una súplica apassionada. Al final, el virtuosisme de Polyakin es va tornar a fer sentir, amb el propòsit de crear una acció dramàtica tensa. Amb passió romàntica, Polyakin també va interpretar obres com la Chaconne de Bach i el Concert de Brahms. Va abordar aquestes obres com una persona amb un món ric, profund i polièdric d'experiències i sentiments, i va captivar els oients amb la passió immediata de transmetre la música que interpretava.

Gairebé totes les ressenyes de Polyakin noten algun tipus de desigualtat en el seu joc, però normalment sempre es diu que va tocar peces petites perfectament.

Les obres de forma petita sempre van ser acabades per Polyakin amb una minuciositat extraordinària. Tocava cada miniatura amb la mateixa responsabilitat que qualsevol obra de gran format. Va saber aconseguir en miniatura la majestuosa monumentalitat de l'estil, que el va fer relacionar amb Heifetz i, pel que sembla, va ser criat en tots dos per Auer. Les cançons de Beethoven de Polyakin sonaven de manera sublim i majestuosa, l'actuació de les quals s'hauria de valorar com el màxim exemple de la interpretació de l'estil clàssic. Com un quadre pintat amb grans traços, la serenata melancòlica de Txaikovski va aparèixer davant el públic. Polyakin la va interpretar amb gran moderació i noblesa, sense cap mena d'angoixa ni de melodrama.

En el gènere de la miniatura, l'art de Polyakin va captivar amb la seva extraordinària diversitat: virtuosisme brillant, gràcia i elegància i, de vegades, improvisació capriciosa. Al Vals-Scherzo de Txaikovski, un dels moments més destacats del repertori de concerts de Polyakin, el públic va quedar captivat pels accents brillants del començament, les capricioses cascades de passatges, el ritme capritxosament canviant i la tendresa tremolant de les frases líriques. L'obra va ser interpretada per Polyakin amb una brillantor virtuosa i una llibertat captivadora. És impossible no recordar també la cantilena calenta de l'artista en les danses hongareses de Brahms-Joachim i el colorit de la seva paleta sonora en les danses espanyoles de Sarasate. I entre les obres de petit format, va triar aquelles que es caracteritzaven per una tensió apassionada, una gran emotivitat. L'atracció de Polyakin per obres com "Poema" de Chausson, "Cançó de Roxanne" de Szymanowski, proper a ell en el romanticisme, és força comprensible.

És difícil oblidar la figura de Polyakin a l'escenari amb el violí ben alt i els seus moviments plens de bellesa. El seu traç era gran, cada so d'alguna manera extraordinàriament diferent, aparentment a causa de l'impacte actiu i l'eliminació no menys activa dels dits de la corda. El seu rostre cremava amb el foc de la inspiració creativa: era el rostre d'un home per a qui la paraula Art sempre començava amb majúscula.

Polyakin era extremadament exigent amb ell mateix. Podia acabar una frase d'una peça musical durant hores, aconseguint la perfecció del so. Per això, amb tanta cautela, amb tanta dificultat, va decidir tocar-li una obra nova en un concert obert. El grau de perfecció que el va satisfer li va arribar només com a resultat de molts anys de treball minuciós. A causa de la seva rigorositat amb ell mateix, també va jutjar altres artistes amb contundència i sense pietat, la qual cosa sovint els va tornar contra ell.

Polyakin des de la infància es va distingir per un caràcter independent, coratge en les seves declaracions i accions. Als tretze anys, parlant al Palau d'Hivern, per exemple, no va dubtar a deixar de jugar quan un dels nobles va entrar tard i va començar a moure les cadires amb soroll. Auer va enviar molts dels seus estudiants per dur a terme un treball dur al seu ajudant, el professor IR Nalbandian. Polyakin assistia de vegades a la classe de Nalbandyan. Un dia, quan Nalbandian va parlar amb un pianista d'alguna cosa durant la classe, en Miron va deixar de tocar i va deixar la lliçó, malgrat els intents d'aturar-lo.

Tenia una ment aguda i rars poders d'observació. Fins ara, els enginyós aforismes de Polyakin, paradoxes vívides, amb les quals lluitava contra els seus oponents, són habituals entre els músics. Els seus judicis sobre l'art eren significatius i interessants.

D'Auer Polyakin va heretar una gran laboriositat. Practicava el violí a casa almenys 5 hores al dia. Era molt exigent amb els acompanyants i assajava molt amb cada pianista abans de pujar a l'escenari amb ell.

Des de 1928 fins a la seva mort, Polyakin va ensenyar primer a Leningrad i després als Conservatoris de Moscou. La pedagogia en general va ocupar un lloc força significatiu a la seva vida. Tot i així, és difícil anomenar a Polyakin professor en el sentit en què s'entén habitualment. Va ser principalment un artista, un artista, i en pedagogia també va procedir de les seves pròpies habilitats interpretatives. Mai va pensar en problemes de caràcter metòdic. Per tant, com a professor, Polyakin era més útil per als estudiants avançats que ja havien dominat les habilitats professionals necessàries.

Mostrar va ser la base del seu ensenyament. Preferia tocar peces als seus alumnes en lloc de "explicar-les". Sovint, mostrant-se, es deixava portar tant que interpretava l'obra de principi a fi i les lliçons es convertien en una mena de “concerts de Polyakin”. El seu joc es va distingir per una qualitat rara: semblava obrir grans perspectives als estudiants per a la seva pròpia creativitat, va provocar nous pensaments, va despertar la imaginació i la fantasia. L'estudiant, per a qui l'actuació de Polyakin es va convertir en el “punt de partida” del treball sobre l'obra, sempre va deixar les seves lliçons enriquides. Una o dues demostracions d'aquest tipus van ser suficients per deixar clar a l'estudiant com ha de treballar, en quina direcció s'ha de moure.

Polyakin va exigir que tots els alumnes de la seva classe estiguessin presents a les classes, independentment de si juguen a ells mateixos o simplement escoltessin el joc dels seus companys. Les classes començaven normalment a la tarda (a partir de les 3).

Va jugar divinament a la classe. Poques vegades a l'escenari del concert va arribar la seva habilitat a les mateixes altures, profunditat i totalitat d'expressió. El dia de la lliçó de Polyakin, l'emoció regnava al conservatori. El “públic” s'amuntegava a l'aula; a més dels seus alumnes, també van intentar arribar-hi alumnes d'altres professors, estudiants d'altres especialitats, professors, professors i simplement “convidats” del món artístic. Els que no podien entrar a l'aula escoltaven des de darrere de les portes mig tancades. En general, es va imposar el mateix ambient que una vegada a la classe d'Auer. Polyakin va permetre de bon grat a la seva classe desconeguts, ja que creia que això augmentava la responsabilitat dels estudiants, creava una atmosfera artística que l'ajudava a sentir-se un artista.

Polyakin donava gran importància al treball dels estudiants sobre escales i escales (Kreutzer, Dont, Paganini) i exigia que l'estudiant li expliqués els estudis i escales apreses a classe. No es dedicava a treballs tècnics especials. L'alumne havia de venir a classe amb el material preparat a casa. Polyakin, en canvi, només "al llarg del camí" donava instruccions si l'estudiant no tenia èxit en un o altre lloc.

Sense tractar específicament la tècnica, Polyakin va seguir de prop la llibertat de tocar, prestant especial atenció a la llibertat de tota la cintura escapular, la mà dreta i la clara caiguda dels dits sobre les cordes de l'esquerra. En la tècnica de la mà dreta, Polyakin preferia grans moviments "des de l'espatlla" i, utilitzant aquestes tècniques, va aconseguir una bona sensació del seu "pes", execució lliure d'acords i traços.

Polyakin era molt avaro amb elogis. No va tenir gens en compte les “autoritats” i no escatimava en comentaris sarcàstics i càustics adreçats fins i tot a merescuts premiats, si no estava satisfet amb la seva actuació. D'altra banda, podia lloar el més feble dels estudiants quan veia el seu progrés.

Què es pot dir, en general, del professor Polyakin? Sens dubte, tenia molt per aprendre. Pel poder del seu notable talent artístic, va tenir un impacte excepcional en els seus estudiants. El seu gran prestigi i rigor artístic van obligar els joves que van venir a la seva classe a dedicar-se desinteressadament al treball, van fer créixer en ells un gran art, va despertar l'amor per la música. Les lliçons de Polyakin encara són recordades per aquells que van tenir la sort de comunicar-se amb ell com un esdeveniment emocionant a les seves vides. Van estudiar amb ell els premiats dels concursos internacionals M. Fikhtengolts, E. Gilels, M. Kozolupova, B. Feliciant, concertino de l'orquestra simfònica de la Filharmònica de Leningrad I. Shpilberg i altres.

Polyakin va deixar una empremta indeleble en la cultura musical soviètica, i m'agradaria repetir després de Neuhaus: "Els joves músics criats per Polyakin, els oients als quals va donar un gran plaer, guardaran per sempre un record agraït d'ell".

L. Raaben