Mandolina: informació general, composició, tipus, ús, història, tècnica de joc

La mandolina és un dels instruments de corda europeus més famosos, que segueix sent popular al segle XNUMX.

Què és una mandolina

Tipus: instrument musical de corda. Pertany a la classe dels cordòfons. Pertany a la família dels llaüts. El lloc de naixement de l'instrument és Itàlia. Hi ha moltes variants nacionals, però les més esteses són els models napolitans i llombards.

Dispositiu d'eina

El cos actua com a ressonador i està unit al coll. El cos ressonant pot semblar un bol o una caixa. Els models italians tradicionals tenen un cos en forma de pera. Aproximadament al centre de la caixa, es talla un forat de so. El nombre de trasts al coll és de 18.

En un extrem, les cordes s'uneixen a la clau d'afinació a la part superior del coll. Les cordes s'estiren per tota la longitud del coll i del forat de so, quedant fixades a la cadira. El nombre de cordes és de 8 a 12. La corda sol ser de metall. Una afinació comuna és G3-D4-A4-E5.

A causa de les característiques del disseny, els buits entre la decadència dels sons que sonen són més curts que amb altres instruments de corda. Això permet als músics utilitzar eficaçment la tècnica del tremolo: la repetició ràpida d'una nota.

Tipus de mandolines

Els més populars són els següents tipus de mandolines:

• Napolitana. El nombre de cordes és 8. S'afina com un violí a l'uníson. S'utilitza en música acadèmica.
• Milanskaya. Es diferencia en l'augment del nombre de cordes fins a 10. Cordes dobles.
• Picolo. La diferència és la mida reduïda. La distància des de la femella fins al pont és de 24 cm.
• Mandolina d'octava. Un sistema especial fa que soni una octava més baixa que la napolitana. Mensur 50-58 cm.
• Mandocello. L'aspecte i la mida és semblant a una guitarra clàssica. Longitud - 63-68 cm.
• Luta. Versió modificada de Mandocello. Compta amb cinc parells de cordes.
• Mandobes. L'instrument combina les característiques d'una mandolina i un contrabaix. Longitud - 110 cm. Nombre de cordes 4-8.

Seguint l'exemple de la guitarra elèctrica, també es va crear la mandolina elèctrica. Es caracteritza per un cos sense forat de so i una pastilla instal·lada. Alguns models tenen una corda addicional. Aquestes versions s'anomenen mandolines elèctriques de gamma ampliada.

història

A la cova de Trois-Freres s'han conservat pintures rupestres. Les imatges es remunten al voltant del 13 aC. Representen un arc musical, el primer instrument de corda conegut. De l'arc musical va sorgir el desenvolupament posterior de les cordes. Amb l'augment del nombre de cordes, van aparèixer arpes i lires. Cada corda es va fer responsable de les notes individuals. Després els músics van aprendre a tocar en diades i acords.

El llaüt va aparèixer a Mesopotàmia al segle XIX aC. Els llaüts antics es van fer en dues versions: curta i llarga.

L'arc musical antic i el llaüt són parents llunyans de la mandolina. Aquest fet fa que el llaüt es distingeixi per un disseny menys elaborat. El país d'origen de la mandolina és Itàlia. El precursor de la seva aparició va ser la invenció del llaüt soprano.

La mandolina va aparèixer per primera vegada a Itàlia com a mandala. Època aproximada d'aparició: segle XIV. Inicialment, l'instrument es va considerar un nou model de llaüt. A causa de noves modificacions de disseny, la diferència amb el llaüt es va fer significativa. El mandala va rebre un coll estès i una escala més gran. La longitud de l'escala és de 42 cm.

Els investigadors creuen que l'instrument va rebre el seu disseny modern al segle XIX. Els inventors són la família Vinacia de músics napolitans. L'exemple més famós va ser creat per Antonio Vinacia a finals del segle XIX. L'original es conserva al Museu del Regne Unit. Un instrument semblant també va ser creat per Giuseppe Vinacia.

Els invents de la família Vinaccia s'anomenen mandolina napolitana. Diferències amb els models antics: disseny millorat. El model napolità està guanyant gran popularitat a finals del segle XIX. Comença la producció en sèrie en sèrie a Europa. Amb la voluntat de millorar l'instrument, mestres musicals de diferents països es porten a experimentar amb l'estructura. Com a resultat, els francesos creen un instrument amb tensió inversa, i a l'Imperi Rus inventen una variant amb doble tapa superior que millora el so.

Amb el desenvolupament de la música popular, la popularitat del model clàssic napolità està disminuint. Als anys 30, el model de cos pla es va estendre entre els músics de jazz i celtes.

Ús

La mandolina és un instrument versàtil. Segons el gènere i el compositor, pot jugar un paper en solitari, acompanyant i conjunt. Inicialment utilitzat en música folk i acadèmica. Les composicions compostes pel poble van rebre una segona vida amb l'arribada de la música popular popular.

La banda de rock britànica Led Zeppelin va utilitzar una mandolina quan va gravar la cançó de 1971 "The Battle of Evermore" per al seu quart àlbum. La part instrumental va ser interpretada pel guitarrista Jimmy Page. Segons ell, primer va agafar una mandolina i aviat va compondre el riff principal de la cançó.

La banda de rock nord-americana REM va gravar el seu senzill més reeixit "Losing My Religion" l'any 1991. La cançó destaca pel seu ús principal de la mandolina. El paper va ser interpretat pel guitarrista Peter Buck. La composició va ocupar la 4a posició al primer Billboard i va rebre diversos premis Grammy.

El grup soviètic i rus "Aria" també va utilitzar la mandolina en algunes de les seves cançons. Ritchie Blackmore de Blackmore's Night utilitza l'instrument de manera regular.

Com tocar la mandolina

Abans d'aprendre a tocar la mandolina, un aspirant a músic ha de decidir el gènere preferit. La música clàssica es toca amb models d'estil napolità, mentre que altres varietats ho faran amb la música popular.

És costum tocar la mandolina amb un mediador. Els pics varien en mida, gruix i material. Com més gruixuda sigui la selecció, més ric serà el so. El desavantatge és que el Play és difícil per a un principiant. Els pics gruixuts requereixen més esforç per subjectar-los.

Quan es juga, el cos es posa de genolls. El coll puja en angle. La mà esquerra s'encarrega de subjectar els acords al diapasó. La mà dreta agafa les notes de les cordes amb un plectre. Es poden aprendre tècniques de joc avançades amb un professor de música.