Història del clavicordi

Hi ha infinitat d'instruments musicals al món: cordes, vents, percussió i teclats. Gairebé totes les eines que s'utilitzen avui dia tenen una història rica. Un d'aquests "ancians" es pot considerar amb raó un pianoforte. Aquest instrument musical va tenir diversos avantpassats, un dels quals és el clavicordi.

El mateix nom "clavicordi" prové de dues paraules: el llatí clavis - clau i el grec xop - corda. La primera menció d'aquest instrument data de finals del segle XIV, i la còpia més antiga que es conserva avui es conserva en un dels museus de Leipzig.L'aparell i l'aspecte dels primers clavicordis és molt diferent del del piano. A primera vista, es pot veure una caixa de fusta semblant, un teclat amb tecles en blanc i negre. Però a mesura que us acosteu, tothom començarà a notar les diferències: el teclat és més petit, no hi ha pedals a la part inferior de l'instrument i els primers models no tenen suports. Això no va ser casual, perquè als segles XIV i XV, els clavicordis eren utilitzats principalment pels músics populars. Per tal d'assegurar que el moviment de l'instrument d'un lloc a un altre no comportava gaires problemes, es va fer de mida petita (normalment la longitud no superava el metre), amb cordes de la mateixa longitud esteses paral·leles a les parets del estoig i claus en quantitat de 14 peces. Abans de tocar, el músic posava el clavicordi a la taula o tocava just a la falda.

Per descomptat, amb la creixent popularitat de l'instrument, la seva aparença ha canviat. El clavicordi es va mantenir fermament sobre 4 potes, la caixa es va crear a partir d'espècies de fusta cares: avet, xiprer, bedoll de Carelia i es va decorar segons les tendències de l'època i la moda. Però les dimensions de l'instrument al llarg de la seva existència es van mantenir relativament petites: el cos no superava els 1,5 metres de longitud i la mida del teclat era de 35 tecles o 5 octaves (en comparació, el piano té 88 tecles i 12 octaves). .Pel que fa al so, aquí es conserven les diferències. Un conjunt de cordes metàl·liques situades al cos feien so gràcies a la mecànica tangent. La tangent, un passador metàl·lic de cap pla, es va fixar a la base de la clau. Quan el músic va prémer la tecla, la tangent estava en contacte amb la corda i va romandre pressionada contra ella. Al mateix temps, una part de la corda va començar a vibrar lliurement i fer un so. El to del so en el clavicordi depenia directament del lloc on es tocava el tanget i de la força del cop de la tecla.

Però per molt que els músics volguessin tocar el clavicordi a les grans sales de concerts, era impossible fer-ho. El so silenciós específic només era adequat per a un entorn domèstic i un nombre reduït d'oients. I si el volum en petita mesura depenia de l'intèrpret, llavors la manera de tocar, les tècniques musicals depenien directament d'ell. Per exemple, només el clavicordi pot reproduir un so vibratori especial, que es crea gràcies al mecanisme tangent. Altres instruments de teclat només poden produir un so remotament similar.Durant diversos segles, el clavicordi va ser l'instrument de teclat preferit de molts compositors: Händel, Haydn, Mozart, Beethoven. Per a aquest instrument musical, Johann S. Bach va escriure el seu famós "Das Wohltemperierte Klavier" - un cicle de 48 fugues i preludis. Només al segle XIX va ser finalment suplantat pel seu receptor de so més fort i expressiu: el piano. Però l'eina no s'ha enfonsat en l'oblit. Avui, músics i mestres restauradors intenten restaurar l'antic instrument per tornar a escoltar el so de cambra de les obres de compositors llegendaris.