Figuració |

lat. figuratio – imatge, forma, presentació figurativa, de figuro – forma, forma, decorar, acolorir

Un dels mètodes de processament del material musical, gràcies al qual s'activa el desenvolupament textural en una obra (vegeu Textura), F. és una forma habitual i eficaç de dinamitzar el teixit musical.

Hi ha tres espècies principals F. Melodich. F. en un cap. i polifònic. construccions de la música. prod. implica una transformació variant de la melòdica. línies mitjançant el cobriment de la principal. sons. En un magatzem homofònic, aquest tipus de F. es manifesta en l'activació de veus. En aquest cas, els sons figuratius estan determinats per la seva relació amb el principal i s'anomenen passatges, auxiliars, detencions, pujades, canvies. harmònic F. és un moviment seqüencial a través dels sons que formen els acords (també s'utilitzen molt sovint els sons adjacents als acords). Ritme. F. és un rítmic. una fórmula que repeteix un so o un grup de sons i no canvia radicalment les muses. la lògica d'aquesta construcció. Aquests tipus de F. en la música. la pràctica sovint es combinen, formant tipus mixtes de F., per exemple. rítmico-harmònic, melòdic-harmònic.

F. fa temps que s'utilitza en la música. pràctica. En les primeres etapes del desenvolupament de la música. es van utilitzar judicis diff. tipus f. – de la figuració del rítmic primitiu. esquemes i les descripcions més senzilles de fonaments modals a figuracions complexes. construccions – càntics. A l'edat mitjana, F. s'utilitzava en el cant gregorià (aniversaris) i en la producció. trobadors, trobadors i minnesingers. Els mestres de la polifonia utilitzaven elements de F. (detencions, elevacions i canvies), així com figuretes esteses. construccions en les parts de desenvolupament de la polifònica. formes (per exemple, en desenvolupaments i interludis de fugues). F. va ser molt utilitzat en els gèneres de preludi, xacona, fantasia i sarabanda. Es troben mostres de la tècnica de F. a l'església bizantina. música i en rus. obres corals. Segles XV-XVIII A l'era del baix general, F. es va estendre en la pràctica de les improvisacions d'orgue i clavier, tot i que els teòrics del baix general en els seus tractats van prestar poca atenció als problemes de F. i van recomanar que F. fos s'utilitza en una de les veus només quan l'altra és melòdica. el moviment s'atura. En l'obra dels clavecinistes francesos i dels anglesos. virginalistes F. esdevingué un dels caps. maneres de desenvolupar la música. material a la instr. formes, on sovint representaven una extensió de la melismàtica. grups. En l'època del classicisme, F. s'utilitzava sistemàticament en instr. prod. (especialment en les variacions, com la forma més important de variació ornamental), i en el wok. (en àries d'òpera i conjunts) tant en música profana com en música eclesiàstica (en parts separades de misses, a Rússia, en obres de culte de DS Bortnyansky, MS Berezovsky, etc.). En l'obra dels compositors romàntics, en relació amb l'evolució del pensament modal, el fraseig estava sovint saturat de cromatisme. En la reivindicació musical ve segle XX. F. s'utilitzen en descomp. formes, segons l'estil individual del compositor, sobre arts concretes. tasques.

Referències: Catuar G., Curs teòric de l'harmonia, part 2, M., 1925; Tyulin Yu., Una guia pràctica per a una introducció a l'anàlisi harmònic basada en els corals de Bach, L., 1927; seu, Paral·lelismes en teoria i pràctica musicals, L., 1938; el seu, La doctrina de la textura musical y la figuración melódica, llibre. 1 – Textura musical, M., 1976, llibre. 2 – Figuració melòdica, M., 1977; Rudolf L., Harmony, Bakú, 1938; Mazel L., O melodia, M., 1952; Karastoyanov A., Harmonia polifònica, M., 1964; Uspensky H., Old Russian singing art, M., 1965, 1971; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts.., Berna, 1917, B., 1922 Tosh E., Melodielehre, V., 1931 (traducció russa – Toh E., Teaching about melody, M., 1923); Schmitz H.-P., Die Kunst der Verzierung im 1928 Jahrhundert Instrumentale und vokale Musizierpraxis in Beispielen, Kassel, 18; Ferand E., Die Improvisation in Beispielen aus neuen Jahrhunderten abendlandischer Musik Mit einer geschichtlichen Einführung, Köln, 1955; Szabolcsi B., A meludia türténete Vazlatok a zenei stilus m'ltjbbul 1956 kiadbs, Bdpst, 2 (traducció a l'anglès – A history of melody, NY, 1957); Apel W., Cant gregorià, Bloomington, (Indianapolis), 1965; Ghominski J., Historia harmonii i kontrapunktu, t. 1958, Kr., 1, Paccagnella E., La formazione del languaggio musicale, pt. 1958. Il canto gregoriano, Roma, 1; Wellesz E., Melody construction in byzantine chant, Belgrad-Ochride, 1961; Mendelsohn A., Melodia si arta onvesmontarn ei, Buc., 1961; Arnold R., L'art de l'acompanyament d'un baix complet, tal com es practicava als segles 1963 i 1, v. 2-1965, NY, XNUMX.

EV Gertzman