Daniel Barenboim |

Daniel Barenboim

Ara passa sovint que un instrumentista o cantant conegut, buscant ampliar el seu ventall, es dedica a la direcció, convertint-lo en la seva segona professió. Però són pocs els casos en què un músic des de petit es manifesta simultàniament en diversos àmbits. Una excepció és Daniel Barenboim. "Quan actuo com a pianista", diu, "m'esforcem per veure una orquestra al piano, i quan estic a la consola, l'orquestra em sembla un piano". De fet, és difícil dir què més li deu del seu ascens meteòric i de la seva fama actual.

Naturalment, el piano encara existia abans de dirigir. Els pares, els mateixos professors (immigrants de Rússia), van començar a ensenyar al seu fill des dels cinc anys a la seva natal Buenos Aires, on va aparèixer per primera vegada als escenaris als set anys. I el 1952, Daniel ja va actuar amb l'Orquestra Mozarteum de Salzburg, interpretant el Concert en re menor de Bach. El nen va tenir sort: va ser tutelat per Edwin Fischer, que li va aconsellar que es dedicaria a la direcció pel camí. Des de 1956, el músic viu a Londres, hi actua habitualment com a pianista, va fer diverses gires, va rebre premis als concursos D. Viotti i A. Casella a Itàlia. Durant aquest període, va prendre lliçons d'Igor Markovich, Josef Krips i Nadia Boulanger, però el seu pare va seguir sent l'únic professor de piano per a ell durant la resta de la seva vida.

Ja a principis dels anys 60, d'alguna manera imperceptible, però molt ràpidament, l'estrella de Barenboim va començar a pujar a l'horitzó musical. Ofereix concerts tant com a pianista com com a director, enregistra diversos discos excel·lents, entre els quals, és clar, els cinc concerts de Beethoven i Fantasia per a piano, cor i orquestra van cridar més l'atenció. És cert, sobretot perquè Otto Klemperer estava darrere de la consola. Va ser un gran honor per al jove pianista, i va fer tot el possible per fer front a la tasca responsable. Però encara, en aquest enregistrament, dominen la personalitat de Klemperer, els seus conceptes monumentals; el solista, com va assenyalar un dels crítics, "només va fer treballs d'agulla pianísticament nets". "No està del tot clar per què Klemperer necessitava un piano en aquesta gravació", va dir un altre revisor.

En una paraula, el jove músic encara estava lluny de la maduresa creativa. No obstant això, els crítics van retre homenatge no només a la seva tècnica brillant, una autèntica "perla", sinó també a la significació i expressivitat del fraseig, el significat de les seves idees. La seva interpretació de Mozart, amb la seva serietat, va evocar l'art de Clara Haskil, i la masculinitat del joc li va fer veure en perspectiva un excel·lent beethovenista. Durant aquest període (gener-febrer de 1965), Barenboim va fer un viatge llarg, gairebé un mes, per l'URSS, realitzat a Moscou, Leningrad, Vílnius, Yalta i altres ciutats. Va interpretar el tercer i cinquè concert de Beethoven, el primer de Brahms, obres principals de les miniatures de Beethoven, Schumann, Schubert, Brahms i Chopin. Però va passar que aquest viatge va passar gairebé desapercebut; llavors Barenboim encara no estava envoltat d'un halo de glòria...

Aleshores, la carrera pianística de Barenboim va començar a disminuir una mica. Durant uns quants anys gairebé no tocava, dedicant la major part del seu temps a la direcció, va dirigir l'Orquestra de Cambra Anglesa. Aquest últim el va gestionar no només a la consola, sinó també a l'instrument, havent interpretat, entre altres obres, gairebé tots els concerts de Mozart. Des de principis dels anys 70, dirigir i tocar el piano han ocupat un lloc aproximadament igual en les seves activitats. Actua a la consola de les millors orquestres del món, durant un temps dirigeix ​​l'Orquestra Simfònica de París i, juntament amb això, treballa molt com a pianista. Ara ha acumulat un repertori enorme, que inclou tots els concerts i sonates de Mozart, Beethoven, Brahms, moltes obres de Liszt, Mendelssohn, Chopin, Schumann. Afegim que va ser un dels primers intèrprets estrangers de la Novena Sonata de Prokófiev, va gravar el concert per a violí de Beethoven en l'arranjament per a piano de l'autor (ell mateix dirigia l'orquestra).

Barenboim actua constantment com a intèrpret de conjunt amb Fischer-Dieskau, el cantant Baker, durant diversos anys va tocar amb la seva dona, la violoncel·lista Jacqueline Dupré (que ara ha abandonat l'escenari per malaltia), així com en un trio amb ella i el violinista P. Zuckerman. Un esdeveniment destacat en la vida concertística de Londres va ser el cicle de concerts històrics "Obres mestres de la música per a piano" que va oferir des de Mozart fins a Liszt (temporada 1979/80). Tot això confirma una vegada i una altra l'alta reputació de l'artista. Però, al mateix temps, encara hi ha un sentiment d'una mena de insatisfacció, d'oportunitats no aprofitades. Toca com un bon músic i un pianista excel·lent, pensa “com un director d'orquestra al piano”, però la seva interpretació encara no té l'aire lliure, el poder persuasiu necessari per a un gran solista, és clar, si t'hi acostes amb el criteri que suggereix el fenomenal talent d'aquest músic. Sembla que encara avui el seu talent promet als melòmans més del que els dóna, almenys en l'àmbit del pianisme. Potser aquesta hipòtesi només es va veure reforçada amb nous arguments després de la recent gira de l'artista per l'URSS, tant amb programes en solitari com al capdavant de l'Orquestra de París.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990