Arnold Evadievich Margulyan (Margulyan, Arnold) |

Margulyan, Arnold

Director soviètic, Artista del Poble de la RSS d'Ucraïna (1932), Artista del Poble de la RSFSR (1944), Premi Stalin (1946). A la galàxia de músics que van ser els orígens de l'art soviètic de la direcció, Margulyan ocupa un lloc destacat i honorable. Va començar a treballar en els anys pre-revolucionaris, no havent rebut una educació conservatòria, sinó havent passat per una excel·lent escola pràctica. Tocant el violí a l'orquestra de l'Òpera d'Odessa, Margulyan va aprendre molt de l'experimentat director I. Pribik, i més tard, a Sant Petersburg, va treballar sota la direcció de V. Suk.

El 1902, Margulyan va debutar com a director d'orquestra i immediatament va començar la seva intensa activitat artística. Petersburg, Kíev, Kharkov, Odessa, Tiflis, Riga, ciutats de Sibèria i de l'Extrem Orient, on l'artista no ha treballat! Margulyan, primer com a intèrpret d'orquestra, i després com a director, va col·laborar sovint amb destacats mestres del teatre rus: F. Chaliapin, L. Sobinov, N. Ermolenko-Yuzhina, N. i M. Figner, V. Lossky... el treball conjunt li va enriquir una experiència inestimable, li va permetre aprofundir en el món de les imatges dels clàssics de l'òpera russa. Les millors tradicions d'interpretació d'Ivan Susanin, Ruslan i Lyudmila, Boris Godunov, Khovanshchina, Prince Igor, The Queen of Spades, Sadko, The Tsar's Bride, The Snow Maiden van rebre un apassionat adherent i successor.

El talent de l'artista es va revelar plenament durant els anys del poder soviètic. Durant uns quants anys, Margulyan va dirigir l'Òpera de Kharkov, posant en escena, juntament amb obres clàssiques, una sèrie d'òperes d'autors soviètics: El Don tranquil de Dzerzhinsky i Terra verge cap amunt, Trilby de Yurasovsky, La ruptura de Femilidi, El cèrcol d'or de Lyatoshinsky... Va deixar rastre de les seves activitats als Urals, primer a Perm, i després a Sverdlovsk, on Margulyan des de 1937 fins al final dels seus dies va ser el director artístic de l'òpera. Va aconseguir un fort ascens en el nivell artístic de la comparsa, va enriquir el repertori amb moltes interpretacions brillants; una de les seves millors obres: la producció d'"Otello" de Verdi va ser guardonada amb el Premi Estatal. El director va presentar als ciutadans de Sverdlovsk les òperes El cuirassat Potemkin de Xixko, Suvorov de Vasilenko, Emelyan Pugachev de Koval.

L'estil de Margulyan com a director va atreure amb una habilitat impecable, confiança, harmonia de les idees de l'intèrpret i força emocional. "El seu art", va escriure a la revista Soviet Music. A. Preobrazhensky, – es va destacar per l'amplitud de la perspectiva, la capacitat d'identificar la interpretació psicològicament correcta de la imatge escènica i musical, per mantenir intacta la intenció de l'autor. Va saber crear un equilibri perfecte entre el so de l'orquestra, els vocalistes i l'acció escènica". Les actuacions de concert relativament rares de l'artista no van tenir menys èxit. Amb un tacte, una erudició i un talent pedagògic remarcables, Margulyan, tant als teatres d'òpera com al Conservatori Ural, on era professor des de 1942, va formar molts vocalistes famosos posteriorment. Sota el seu lideratge, I. Patorzhinsky, M. Litvinenko-Wolgemut, Z. Gaidai, M. Grishko, P. Zlatogorova i altres cantants van començar el seu viatge.

L. Grigoriev, J. Platek