Alfred Schnittke: que la música de cinema sigui el primer

La música avui penetra en tots els àmbits de la nostra vida. Més aviat, podem dir que no hi ha cap àrea on la música no soni. Naturalment, això s'aplica plenament a la cinematografia. Enrere queden els dies en què les pel·lícules només es projectaven als cinemes i el pianista-il·lustrador complementava el que passava a la pantalla amb la seva interpretació.

Les pel·lícules mudes van ser substituïdes per pel·lícules sonores, després vam aprendre sobre el so estèreo i després les imatges en 3D es van convertir en un lloc habitual. I durant tot aquest temps, la música al cinema va estar constantment present i era un element necessari.

Però els espectadors, absorts en l'argument de la pel·lícula, no sempre pensen en la pregunta: . I hi ha una pregunta encara més interessant: si hi ha moltes pel·lícules, ahir, avui i demà, llavors d'on podem aconseguir tanta música perquè n'hi hagi prou per a drames, tragèdies amb comèdies i per a totes les altres pel·lícules. ?

 Sobre el treball dels compositors de cinema

Hi ha tantes pel·lícules com música, i això no es pot discutir. Això vol dir que la música s'ha de compondre, interpretar i gravar a la banda sonora de qualsevol pel·lícula. Però abans que l'enginyer de so comenci a gravar la banda sonora, algú ha de compondre la música. I això és exactament el que fan els compositors de cinema.

Tot i així, heu d'intentar decidir els tipus de música de pel·lícula:

• il·lustratiu, emfatitzant esdeveniments, accions i, en essència, el més senzill;
• ja conegut, un cop escoltat, sovint un clàssic (potser popular);
• La música escrita especialment per a una pel·lícula en particular pot incloure moments il·lustratius, temes i números instrumentals individuals, cançons, etc.

Però el que tenen en comú tots aquests tipus és que la música al cinema encara no ocupa el lloc més important.

Aquests arguments eren necessaris per demostrar i emfatitzar la dificultat i certa dependència artística del compositor cinematogràfic.

I llavors es fa evident l'escala del talent i el geni del compositor Alfreda Schnittke, que va aconseguir expressar-se en veu alta, primer a través de la seva feina com a compositor de cinema.

 Per què Schnittka necessitava música de cinema?

D'una banda, la resposta és senzilla: s'acaben els estudis al conservatori i al postgrau (1958-61), la tasca docent encara no és creativitat. Però ningú no tenia pressa per encarregar i interpretar la música del jove compositor Alfred Schnittke.

Aleshores només queda una cosa: escriure música per a pel·lícules i desenvolupar el vostre propi llenguatge i estil. Afortunadament, sempre hi ha una necessitat de música de cinema.

Més tard, el mateix compositor diria que a partir de principis dels anys 60 "es veuria obligat a escriure música de cinema durant 20 anys". Aquesta és alhora l'obra elemental d'un compositor per “aconseguir el seu pa de cada dia” i una excel·lent oportunitat per a la recerca i l'experimentació.

Schnittke és un dels compositors que va aconseguir superar els límits del gènere cinematogràfic i, al mateix temps, crear no només música "aplicada". La raó d'això és el geni del mestre i l'enorme capacitat de treball.

De 1961 a 1998 (any de la mort), es va escriure música per a més de 80 pel·lícules i dibuixos animats. Els gèneres de pel·lícules amb la música de Schnittke són extremadament diversos: des de la gran tragèdia fins a la comèdia, la farsa i les pel·lícules sobre esports. L'estil i el llenguatge musical de Schnittke a les seves obres cinematogràfiques són extremadament diversos i contrastats.

Així doncs, resulta que la música de cinema d'Alfred Schnittke és la clau per entendre la seva música, creada en gèneres acadèmics seriosos.

Sobre les millors pel·lícules amb la música de Schnittke

Per descomptat, tots mereixen atenció, però és difícil parlar-ne tots, així que val la pena esmentar-ne alguns:

• "Commissar" (dir. A. Askoldov) va estar prohibit durant més de 20 anys per motius ideològics, però els espectadors encara van veure la pel·lícula;
• “Belorussky Station” – una cançó va ser composta especialment per a la pel·lícula de B. Okudzhava, que també sona en forma de marxa (l'orquestració i la resta de la música pertanyen a A. Schnittka);
• “Esport, esport, esport” (dir. E. Klimov);
• "Oncle Vanya" (dir. A. Mikhalkov-Konchalovsky);
• "Agony" (dir. E. Klimov) - el personatge principal és G. Rasputin;
• "El vapor blanc" - basat en la història de Ch. Aitmatov;
• "The Tale of How Tsar Peter Married a Blackamoor" (dir. A. Mitta) - basat en les obres d'A. Pushkin sobre el tsar Pere;
• “Little Tragedies” (dir. M. Schweitzer) – basat en les obres d'A. Pushkin;
• “The Tale of Wanderings” (dir. A. Mitta);
• "Dead Souls" (dir. M. Schweitzer): a més de la música de la pel·lícula, també hi ha "Gogol Suite" per a l'actuació del teatre Taganka "Revision Tale";
• "The Master and Margarita" (dir. Yu. Kara): el destí de la pel·lícula i el camí cap al públic van ser difícils i controvertits, però avui es pot trobar una versió de la pel·lícula en línia.

Els títols donen una idea dels temes i arguments. Els lectors més astuts es fixaran en els noms dels directors, molts d'ells coneguts i significatius.

I també hi ha música per a dibuixos animats, per exemple "Glass Harmonica", on, a través del gènere infantil i la música d'A. Schnittke, el director A. Khrzhanovsky inicia una conversa sobre obres mestres de belles arts.

Però el millor que cal dir de la música de cinema d'A. Schnittke són els seus amics: directors, músics intèrprets, compositors.

 A l'inici nacional en la música i la poliestilística de Schnittke

Normalment s'associa amb la nacionalitat, les tradicions familiars i el sentiment de pertinença a una determinada cultura espiritual.

Els orígens alemany, jueu i rus de Schnittke es van fusionar en un sol. És complicat, és inusual, és inusual, però al mateix temps és senzill i talentós, com pot un músic creatiu brillant "fusionar-ho".

El terme es tradueix així: En relació a la música de Schnittke, això vol dir que es reflecteixen i es mostren una varietat d'estils, gèneres i moviments: clàssics, avantguardes, corals antics i cants espirituals, valsos quotidians, polques, marxes, cançons, guitarra. música, jazz, etc.

El compositor va utilitzar les tècniques de la poliestilística i el collage, així com una mena de “teatre instrumental” (definició característica i clara dels timbres). L'equilibri sonor precís i la dramatúrgia lògica donen la direcció de l'objectiu i organitzen el desenvolupament d'un material extremadament variat, distingint entre el genuí i el seguici i, finalment, establint un ideal positiu elevat.

Sobre el principal i important

             Formem idees:

• a través d'una pel·lícula d'esdeveniments, una pel·lícula d'al·legories, la música d'Alfred Schnittke fa pensar en allò important, principal en la vida d'un individu, societat, nació, tota la humanitat;
• Schnittke va dir una vegada que la música és "els crits escoltats del temps". I no importa gens per quin motiu es digui això. És molt més important que el Mestre entengui, expliqui i tradueixi els “crits, crits, paraules i xiuxiueigs” dels seus contemporanis en sons musicals. Això vol dir que els contemporanis i els descendents escoltaran el que sonava a les nostres ànimes;
• Schnittke parla amb el seu oient en el llenguatge de la música sobre coses importants. Però cal aprendre a entendre aquest llenguatge, només llavors arribarà la comprensió dels pensaments del compositor;
• La música de pel·lícula de Schnittke pot ajudar a comprendre, perquè hi ha una seqüència de vídeo, perquè escoltar i mirar alhora és una mica més fàcil.

I després, una trobada amb la música d'Alfred Schnittke, un geni de la segona meitat del segle XX. Ningú promet que serà fàcil, però cal trobar la persona dins teu per entendre què ha de ser important a la vida.