El famós compositor Robert Schumann va deixar una empremta en la història no només en la forma de les seves obres. Una de les seves obres principals va ser el Codi, que es diu Regles per a músics. Diverses generacions de professors han intentat transmetre determinats pensaments als seus alumnes de la manera més intel·ligible possible. Però, per desgràcia, això no sempre funciona. Com va resultar, tot allò enginyós ja ho han fet abans que nosaltres els clàssics.
L'obra Regles de vida per a músics es va escriure l'any 1850. Han passat més de 150 anys, però segueixen sent rellevants. La tasca principal d'aquests consells és el desenvolupament diversificat de l'alumne, la màxima cobertura de tots els aspectes de l'activitat musical. El manual serà útil tant per a graduats professionals de conservatoris com per a aficionats.
Com utilitzar correctament les regles per als músics
Per descomptat, no n'hi ha prou amb llegir les normes dels joves músics. Cal desenvolupar l'hàbit de fer-los amb regularitat. Com que n'hi ha massa, podeu agafar-ne un o dos i utilitzar-los al vostre joc. Podeu començar en qualsevol ordre. Un d'ells que més t'agrada, i l'has de prendre com a base. La coherència és important en cada feina. Com s'indica a les voltes, cal lluitar contra l'obra fins al final. Per tant, no pots parar a mig camí i renunciar a l'execució de punts si un guitarrista novell té dificultats.
Llavors, quines són les regles per als músics deixades als descendents de Schumann? Coneixem amb més detall cadascun d'ells.
Llista de normes per als músics
L'audició s'ha de desenvolupar des de ben petit. Hi ha dotzenes de sons diferents al voltant de l'homenet: el cant dels ocells, el so de la pluja. Cal intentar trobar timbres diferents en tots ells.
Es reprodueixen escales i exercicis tècnics per desenvolupar habilitats. Tanmateix, no només hauríeu de jugar-los fins que no tingueu la cara blava, sinó que hauríeu de realitzar altres tasques. En un "toc" d'escales no aniràs lluny.
L'anomenat "teclat silenciós" és completament inadequat per a la formació de la musicalitat.
Tocar el ritme és la base de qualsevol aspirant a músic. Molts "professionals" juguen de manera tan desigual que no volen escoltar.
L'harmonia és la base de qualsevol músic. Hauríeu de familiaritzar-vos-hi el més aviat possible.
Por als termes musicals? No, no ho he sentit. Si veieu una paraula desconeguda, intenteu familiaritzar-vos amb el seu significat i no la salteu.
No heu de picar les cordes sense pensar: el millor és observar immediatament els accents i les designacions concebudes per l'autor. I també reprodueix el teu treball fins al final.
No seguir el ritme (i malinterpretar-lo) és un dels principals errors.
No subestimeu les peces fàcils: es converteixen en la base per interpretar-ne de més difícils. Sempre hauríeu de jugar-los lleugerament i amb caràcter.
L'instrument ha d'estar ben afinat. Per cert, això també s'aplica a la veu humana!
Cal memoritzar l'obra no només amb els dits. També t'has de poder jugar al teu cap. A més, no només sona la línia melòdica, sinó també la base harmònica.
Encara que no tinguis una veu prou desenvolupada, has de cantar juntament amb l'instrument. Això desenvoluparà la teva oïda.
Val la pena desenvolupar fins a tal punt que sigui possible presentar una obra sense escoltar-la, però només veient-la en una partitura.
No tinguis por dels qui t'escolten. Per cert, aquestes són excel·lents regles per als músics, perquè sovint els intèrprets novells es desvien, esperant la reacció del públic o d'un membre del comitè de selecció.
El millor és imaginar que estàs escoltant a un veritable mestre que apreciarà el talent.
Si heu de tocar una peça desconeguda d'un full, mireu sempre el seu "esquelet" amb els ulls. Heu de cobrir un formulari que us donarà una idea de tots els fragments del vostre cap.
Si el que s'anomena "menjat", és millor aturar les classes per avui. És millor començar demà amb ganes d'aprendre, que jugar fort amb cara insípida. Però no abuseu d'aquesta regla!
Alguns consells als músics encara estan obsolets. O almenys convertir-se en polèmica. Per exemple, no tocar música comercial de moda (per exemple, només amb el propòsit de guanyar diners). És millor dedicar temps als clàssics provats.
Inesperadament, però les regles de vida dels músics es creuen amb un estil de vida saludable. Menja aliments lleugers i saludables, perquè el menjar per a l'ànima (la música) té molt a veure amb l'alimentació física.
La tècnica i els passatges passen de la quantitat a la qualitat. Però només on realment es necessiten.
No contribuïu a la difusió del musical "obscè". El consell es desprèn d'això:
Intenteu excloure l'escòria musical de la vostra "dieta".
No posis una actuació tècnica brillant per sobre de la intenció de l'autor. Tot i així, l'oient ha de recordar, en primer lloc, la idea de l'obra.
No canvieu l'obra per vosaltres mateixos. No inventeu decoracions i melismàtiques innecessàries que contradiguin l'autor.
A l'hora d'escollir un repertori, és millor consultar amb companys i professors més experimentats. Aquesta experiència pot no ser sempre positiva, però més sovint estalviarà temps.
El coneixement de les obres dels mestres s'ha de fer per ordre cronològic, però intenta cobrir les etapes més importants del seu camí creatiu.
No hauríeu d'estar imbuït de l'èxit fugaç dels virtuosos sense ànima: "techies".
La popularitat de la música és una cosa per venir. Per tant, no hauríeu d'intentar captar les tendències actuals i estar de moda amb els cabells grisos.
L'actuació regular en públic afegeix experiència. Però no has de jugar al que t'avergonyeix.
Aprofiteu l'oportunitat per tocar en un conjunt: duet, quartet, acompanyament del cantant. Quan un músic toca en tàndem, comença a entendre la forma, la lògica, aprèn a ajustar-se sobre la marxa.
No s'ha de tractar amb menyspreu els músics "insignificants" de l'orquestra, conjunt. Cada participant aporta un paper important.
Estimar el teu instrument és genial. Però no t'oblidis de l'existència dels altres.
Quan siguis madur com a músic, centra't a aprendre les partitures. Qualsevol intèrpret treu el coneixement d'una partitura.
El "HTK" de Bach és una excel·lent base per a un músic en creixement. Juga-hi i seràs feliç.
Aprèn dels teus companys.
Acampar amb una col·lecció de poesia és una bona opció!
Els vocalistes poden proporcionar alguns coneixements útils. Però aneu amb compte a l'hora de triar els seus consells.
Gairebé totes les obres i "xips" es van inventar abans que tu. Per tant, no us sentiu molt orgullosos del regal del compositor, sinó que considereu-lo un missatge des de dalt. I, per descomptat, transmet-ho a l'oient.
La millor "cura" per a l'emergència inflada és escoltar obres clàssiques de mestres reconeguts.
Anton Thibaut i la seva Puresa de Muses. Les arts són el teu futur llibre de referència.
Un cop més, regles obsoletes per als músics, però per ser complets, les donarem. Reverència per la música d'orgue, especialment l'actuació de l'església. Heu d'intentar aprofitar l'oportunitat per tocar aquest instrument.
L'orgue és un instrument excel·lent per practicar la claredat de la producció del so.
Cantar en un cor de veus mitjanes desenvoluparà la teva professionalitat. Les línies de baix i soprano solen ser clarament audibles i diferents. Seguir la mateixa viola requereix una oïda desenvolupada.
La musicalitat és alhora la capacitat d'improvisar i acabar de tocar una frase, encara que l'oblidis.
El desenvolupament de la musicalitat en un mateix és una de les tasques principals. Es pot aconseguir no només amb moltes hores d'afinació tècnica de les habilitats, sinó amb la participació en conjunts.
Gaudeix del so d'una veu cantant, busca-hi colors desconeguts per a tu.
La música popular és un autèntic magatzem de coneixement.
La pràctica en la lectura de claus antigues és essencial.
Una bona manera d'entrenar la teva memòria musical és escoltar amb atenció altres instruments i tocar la melodia que acabes d'escoltar al teu cap.
La música d'òpera no només és bonica, sinó també útil.
El vell provat pel temps és bo. Però no descuideu les noves obres. Per exemple, ara escriuen excel·lents melodies a la guitarra.
Algunes obres no estan "esgotades" la primera vegada. Per tant, si no us agrada l'obra, no us afanyeu a oblidar-la. Potser amb el temps li agradarà.
Hem d'intentar unir-nos a l'alt art.
La melodia no és tota música. Les obres reals no només consisteixen en un ritme i una melodia simples. Harmonia, dinàmica, forma són només alguns dels components.
Compondre les teves pròpies cançons és un signe de bon progrés.
La música real ve de les profunditats de l'ànima. Només això pot captivar l'oient.
Vagar juvenil pels núvols és bo en determinats moments. Però no hauríeu de quedar-vos en aquest regne per sempre, assegureu-vos de dominar la notació musical.
Conduir és un altre camí útil. Juntament amb ell, pots aprendre a tocar amb un metrònom.
Val la pena estudiar altres ciències a més de la música.
Per a l'art, serviran gairebé tots els mateixos estàndards morals.
Paciència i treball dur: entens la idea.
No malgastis el teu talent.
L'entusiasme és el principal motor del progrés artístic.
No hauríeu de prioritzar immediatament els guanys mitjançant la interpretació de música. Primer l'has d'aprendre, i la resta anirà a poc a poc.
Sense estudiar la forma, és impossible entendre completament el contingut de les obres.
No tothom entendrà un músic brillant. Molt probablement, només el mateix company.
L'acrobacia és una representació mental d'una obra en forma de la seva partitura.
No hi ha límit per a la perfecció de les teves habilitats.
Conclusió
Molts d'aquests consells són per a músics acadèmics. Això es deu a l'època en què es van escriure. Però podeu obtenir molta informació útil per a un músic novell modern i fins i tot per a un professional experimentat.
