Christa Ludwig |

Christa Ludwig

Ludwig és un dels cantants més brillants i versàtils del segle passat. “Quan et comuniques amb Krista”, escriu un dels crítics estrangers, “aquesta dona suau i elegant, sempre vestida a l'última moda i amb un gust increïble, que disposa de seguida de la seva benevolència i calidesa del cor, no pots entendre on, en el que la amaga aquest drama latent de la visió artística del món s'amaga al cor, que li permet escoltar un dolor dolorós a la serena barcarola de Schubert, per convertir l'aparentment brillant cançó elegíaca de Brahms "Your Eyes" en un monòleg impressionant la seva expressivitat, o per transmetre tota la desesperació i el dolor de la cançó de Mahler “Earthly Life”.

Christa Ludwig va néixer a Berlín el 16 de març de 1928 en el si d'una família artística. El seu pare Anton va cantar als teatres d'òpera de Zuric, Breslau i Munic. La mare de Christa, Eugenia Besalla-Ludwig, va començar la seva carrera com a mezzosoprano. Més tard, va actuar com a soprano dramàtica als escenaris de molts teatres europeus.

“... La meva mare, Evgenia Bezalla, cantava Fidelio i Elektra, i de petita els admirava. Més tard em vaig dir: “Un dia cantaria Fidelio i moriria”, recorda Ludwig. – Aleshores em va semblar increïble, ja que a l'inici de la meva carrera tenia, malauradament, no una soprano, sinó una mezzosoprano i no hi havia gens de registre superior. Va passar molt de temps abans que em vaig atrevir a assumir papers dramàtics de soprano. Això va passar el 1961-1962, després de 16-17 anys als escenaris...

… Des dels quatre o cinc anys, gairebé constantment estava present a totes les lliçons que donava la meva mare. Amb mi, sovint passava amb els alumnes qualsevol part o fragments de diversos rols. Quan els alumnes van acabar les classes, vaig començar a repetir, a cantar i tocar tot el que recordava.

Llavors vaig començar a visitar el teatre, on el meu pare tenia el seu propi palco, per poder veure les representacions quan volia. De nena, sabia moltes parts de memòria i sovint actuava com una mena de "crític de casa". Podia, per exemple, dir a la seva mare que en tal o tal episodi va barrejar les paraules, i el seu pare que el cor cantava desafinat o la il·luminació era insuficient.

Les habilitats musicals de la noia es van manifestar aviat: ja als sis anys ja deduïa clarament passatges complexos, sovint cantava duets amb la seva mare. Durant molt de temps, la seva mare va ser l'única professora vocal de Christa, i mai va rebre una educació acadèmica. “No vaig tenir l'oportunitat d'estudiar al conservatori”, recorda la cantant. – En una època en què molts artistes de la meva generació estudiaven música a les classes, per guanyar-me la vida, vaig començar a actuar als 17 anys, primer a l'escenari del concert, i després a l'òpera –afortunadament, van trobar una molt bona veu en mi, i vaig cantar tot el que se m'oferia: qualsevol paper, si tingués almenys una o dues línies.

L'hivern de 1945/46 Christa va debutar en petits concerts a la ciutat de Giessen. Després d'haver aconseguit el seu primer èxit, va a una audició a l'òpera de Frankfurt am Main. El setembre de 1946, Ludwig esdevingué el solista d'aquest teatre. El seu primer paper va ser Orlovsky a l'opereta Die Fledermaus de Johann Strauss. Durant sis anys, Krista va cantar a Frankfurt gairebé exclusivament fragments. Per què? El jove cantant no va poder prendre notes altes amb prou confiança: "La meva veu va pujar lentament; cada sis mesos vaig afegir mig to. Si fins i tot a l'Òpera de Viena al principi no tenia unes quantes notes al registre superior, us podeu imaginar quines eren les meves tapes a Frankfurt!

Però el treball dur i la perseverança van fer la seva feina. Als teatres d'òpera de Darmstadt (1952-1954) i Hannover (1954-1955), en només tres temporades va cantar les parts centrals: Carmen, Eboli a Don Carlos, Amneris, Rosina, Ventafocs, Dorabella a "That's the Way All" de Mozart. Les dones ho fan”. Va interpretar cinc papers wagnerians alhora: Ortrud, Waltraut, Frikk a Valkyrie, Venus a Tannhäuser i Kundry a Parsifal. Així que Ludwig es va convertir amb confiança en un dels joves cantants més dotats de l'escena d'òpera alemanya.

A la tardor de 1955, la cantant va debutar a l'escenari de l'Òpera Estatal de Viena en el paper de Cherubino ("Les noces de Fígaro"). VV Timokhin escriu: "El mateix any, l'òpera es va gravar en discos amb la participació de Krista Ludwig (dirigida per Karl Böhm), ​​​​i aquest primer enregistrament de la jove cantant dóna una idea del so de la seva veu. En aquell moment. Ludwig-Cherubino és una creació sorprenent pel seu encant, espontaneïtat, una mena d'entusiasme de sentiment juvenil. La veu de l'artista és molt bonica en el timbre, però encara sona una mica “prima”, en tot cas, menys brillant i rica que, per exemple, en gravacions posteriors. D'altra banda, s'adapta perfectament al paper del jove enamorat de Mozart i transmet a la perfecció aquell tremolor i tendresa sincers amb què estan plenes les dues famoses àries de Cherubino. Durant uns quants anys, la imatge de Cherubino interpretada per Ludwig va adornar el Vienès Mozart Ensemble. Els companys de la cantant en aquesta actuació van ser Elisabeth Schwarzkopf, Irmgard Seefried, Sena Yurinac, Erich Kunz. Sovint l'òpera era dirigida per Herbert Karajan, que coneixia bé a Krista des de la infància. El fet és que en un moment va ser el director en cap de l'Òpera de la Ciutat d'Aquisgrà i en diverses actuacions –Fidelio, l'holandès volador–, Ludwig va cantar sota la seva direcció.

Els primers grans èxits de la cantant als grans teatres d'òpera europeus i americans estan associats amb les parts de Cherubino, Dorabella i Octavian. Actua en aquests papers a La Scala (1960), al Chicago Lyric Theatre (1959/60) i al Metropolitan Opera (1959).

VV Timokhin assenyala: “El camí de Krista Ludwig cap a les altures del domini artístic no va estar marcat per alts i baixos inesperats. Amb cada nou paper, de vegades imperceptible per al gran públic, la cantant es va agafar noves fronteres artístiques per a ella mateixa, va enriquir la seva paleta creativa. Amb tota l'evidència, el públic vienès, potser, es va adonar de quin tipus d'artista s'havia convertit en Ludwig, durant la representació de l'òpera de Wagner "Rienzi" durant el festival de música de 1960. Aquesta primera òpera wagneriana no es representa enlloc avui dia, i entre els intèrprets hi havia els famosos cantants Seth Swangholm i Paul Scheffler. Dirigida per Josef Kripe. Però l'heroïna de la nit va ser Christa Ludwig, a qui se li va encarregar el paper d'Adriano. El disc va preservar aquesta meravellosa actuació. El foc interior de l'artista, l'ardor i el poder de la imaginació es fan sentir en cada frase, i la pròpia veu de Ludwig conquista amb riquesa, calidesa i suavitat de to vellutada. Després de la gran ària d'Adriano, el saló va fer una gran ovació al jove cantant. Era una imatge en què s'endevinaven els contorns de les seves creacions escèniques madures. Tres anys més tard, Ludwig va rebre la màxima distinció artística d'Àustria: el títol de "Kammersangerin".

Ludwig va guanyar fama mundial principalment com a cantant wagnerià. És impossible no deixar-se captivar per la seva Venus a Tannhäuser. L'heroïna de Krista està plena de feminitat suau i lirisme reverent. Al mateix temps, Venus es caracteritza per una gran força de voluntat, energia i autoritat.

En molts aspectes, una altra imatge es fa ressò de la imatge de Venus – Kundry a Parsifal, especialment a l'escena de la seducció de Parsifal al segon acte.

“Va ser una època en què Karajan dividia tot tipus de parts en parts, que eren interpretades per diferents cantants. Així va ser, per exemple, a la Cançó de la Terra. I va passar el mateix amb Kundry. Elizabeth Hengen va ser Kundry la salvatge i Kundry en el tercer acte, i jo vaig ser la "temptadora" en el segon acte. No hi havia res de bo, és clar. No tenia ni idea d'on venia Kundry i qui era. Però després d'això, vaig fer tot el paper. També va ser un dels meus últims papers, amb John Vickers. El seu Parsifal va ser una de les impressions més fortes de la meva vida escènica.

Al principi, quan Vickers va aparèixer a l'escenari, va personificar una figura immòbil, i quan va començar a cantar: "Amortas, die Wunde", només vaig plorar, era tan fort".

Des de principis dels anys 60, la cantant va recórrer periòdicament al paper de Leonora a Fidelio de Beethoven, que es va convertir en la primera experiència de l'artista en el domini del repertori de soprano. Tant els oients com els crítics van quedar impactats pel so de la seva veu en el registre superior: sucosa, sonora, brillant.

"Fidelio va ser un 'nen difícil' per a mi", diu Ludwig. – Recordo aquesta actuació a Salzburg, estava tan preocupat aleshores que el crític vienès Franz Endler va escriure: “Desitgem a ella i a tots una nit més tranquil·la”. Llavors vaig pensar: "Té raó, no tornaré a cantar això mai més". Un dia, tres anys després, quan estava a Nova York, Birgit Nilsson es va trencar el braç i no va poder cantar Elektra. I com que aleshores no era costum cancel·lar les actuacions, el director Rudolf Bing va haver de plantejar alguna cosa amb urgència. Vaig rebre una trucada: "No pots cantar Fidelio demà?" Vaig sentir que estava a la meva veu i em vaig atrevir: no tenia absolutament temps per preocupar-me. Però en Bem estava terriblement preocupat. Afortunadament, tot va anar molt bé, i amb la consciència tranquil·la vaig “rendir” aquest paper.

Semblava que davant el cantant s'obria un nou camp d'activitat artística. Tanmateix, no hi va haver continuació, ja que Ludwig tenia por de perdre les qualitats tímbriques naturals de la seva veu.

Les imatges creades per Ludwig a les òperes de Richard Strauss són àmpliament conegudes: el tintor a l'òpera de conte de fades La dona sense ombra, el compositor a Ariadne auf Naxos, el mariscal a El cavaller de les roses. Després de fer aquest paper el 1968 a Viena, la premsa va escriure: “Ludwig the Marshall és una autèntica revelació de l'actuació. Va crear un caràcter sorprenentment humà, femení, ple d'encant, gràcia i noblesa. El seu Marshall és de vegades capritxós, de vegades reflexiu i trist, però enlloc la cantant cau en el sentimentalisme. Era la vida mateixa i la poesia, i quan ella estava sola a l'escenari, com al final del primer acte, aleshores juntament amb Bernstein van fer meravelles. Potser, en tota la seva brillant història a Viena, aquesta música mai no ha sonat tan alta i tan emotiva". El cantant va interpretar el Marshall amb gran èxit a la Metropolitan Opera (1969), al Festival de Salzburg (1969), a l'Òpera de San Francisco (1971), al Chicago Lyric Theatre (1973), a la Grand Opera (1976 / 77).

Molt sovint, Ludwig va actuar a l'escenari d'òpera i a l'escenari de concerts a molts països del món amb el seu marit, Walter Berry. Ludwig es va casar amb el solista de l'Òpera de Viena el 1957 i van viure junts durant tretze anys. Però les actuacions conjuntes no els van donar satisfacció. Ludwig recorda: “... ell estava nerviós, jo estava nerviós, ens molestàvem molt. Tenia lligaments més sans, podia cantar tot el temps, riure, parlar i beure a les nits, i mai va perdre la veu. Tot i que em va ser suficient girar el nas cap a la porta d'algun lloc, i ja estava ronc. I quan va fer front a la seva emoció, es va calmar, encara estava més preocupat! Però aquest no va ser el motiu pel qual ens vam separar. Ens hem desenvolupat no tant junts com separats els uns dels altres".

Al començament de la seva carrera artística, Ludwig pràcticament no cantava en concerts. Més tard, ho va fer cada cop més de gust. En una entrevista a principis dels anys 70, l'artista va dir: "Intento dividir el meu temps entre l'escenari de l'òpera i la sala de concerts aproximadament per igual. A més, els últims anys he actuat a l'òpera una mica menys i faig més concerts. Això passa perquè per a mi cantar Carmen o Amneris per centèsima vegada és una tasca artísticament menys interessant que preparar un nou programa en solitari o conèixer un director talentós a l'escenari del concert.

Ludwig va regnar a l'escenari mundial de l'òpera fins a mitjans dels anys 90. Un dels cantants de cambra més destacats del nostre temps ha actuat amb gran èxit a Londres, París, Milà, Hamburg, Copenhaguen, Budapest, Lucerna, Atenes, Estocolm, La Haia, Nova York, Chicago, Los Angeles, Cleveland, Nova Orleans. Va donar el seu darrer concert l'any 1994.