Anton Stepanovich Arensky |

Anton Arensky

Arensky. Concert per a violí (Jascha Heifetz)

Arensky és sorprenentment intel·ligent en música... És una persona molt interessant! P. Txaikovski

Dels més nous, Arensky és el millor, és senzill, melòdic... L. Tolstoi

Els músics i amants de la música de finals del segle passat i principis d'aquest segle no haurien cregut que l'obra d'Arensky i fins i tot el mateix nom d'Arensky després de només tres quarts de segle seria poc conegut. Al cap i a la fi, les seves òperes, composicions simfòniques i de cambra, especialment obres per a piano i romanços, sonaven constantment, posades en escena als millors teatres, interpretades per artistes famosos, acollides per la crítica i el públic... El futur compositor va rebre la seva formació musical inicial a la família. . El seu pare, metge de Nizhny Novgorod, era un músic aficionat, i la seva mare era una bona pianista. La següent etapa de la vida d'Arensky està relacionada amb Sant Petersburg. Aquí va continuar els seus estudis musicals i el 1882 es va graduar al conservatori a la classe de composició de N. Rimsky-Korsakov. Va estar compromès de manera desigual, però va mostrar un talent brillant i va rebre una medalla d'or. El jove músic va ser convidat immediatament al Conservatori de Moscou com a professor d'assignatures teòriques, després composició. A Moscou, Arenski es va fer molt amic de Txaikovski i Taneiev. La influència del primer es va convertir en decisiva per a la creativitat musical d'Arensky, el segon es va convertir en un amic íntim. A petició de Taneiev, Txaikovski li va donar a Arenski el llibret de la seva òpera destruïda primerenca La Voievoda, i va aparèixer l'òpera Somni al Volga, presentada amb èxit pel Teatre Bolxoi de Moscou el 1890. Txaikovski la va anomenar una de les millors, “i en alguns casos. llocs fins i tot excel · lent Òpera russa" i va afegir: "L'escena del somni de Voyevoda em va fer vessar moltes llàgrimes dolces". Una altra òpera d'Arensky, Raphael, semblava a l'estricte Taneyev capaç de deleitar per igual tant els músics professionals com el públic; al diari d'aquesta persona poc sentimental trobem en relació amb Rafael la mateixa paraula que en la confessió de Txaikovski: "Em va emocionar fins a les llàgrimes..." Potser això també s'aplicava a la cançó encara popular del cantant darrere de l'escenari: "El cor tremola de passió i felicitat”?

Les activitats d'Arensky a Moscou van ser variades. Mentre treballava al conservatori, va crear llibres de text que van ser utilitzats per moltes generacions de músics. Rachmaninov i Scriabin, A. Koreshchenko, G. Konyus, R. Glier van estudiar a la seva classe. Aquest últim va recordar: "... Les observacions i els consells d'Arensky eren de naturalesa més artística que tècnica". No obstant això, la naturalesa desigual d'Arensky -era una persona que es deixava portar i de temperament ràpid- de vegades va provocar conflictes amb els seus estudiants. Arensky va actuar com a director, tant amb una orquestra simfònica com en concerts de la jove Societat Coral Russa. Aviat, per recomanació de M. Balakirev, Arensky va ser convidat a Sant Petersburg per ocupar el càrrec de gerent del Cor de la Cort. El càrrec era molt honorable, però també molt pesat i no corresponia a les inclinacions del músic. Durant 6 anys va crear poques obres i, només, després d'haver estat alliberat del servei l'any 1901, va tornar a començar a actuar en concerts i a compondre intensament. Però una malaltia l'esperava: la tuberculosi pulmonar, que uns anys més tard el va portar a la tomba...

Entre els famosos intèrprets de les obres d'Arensky hi havia F. Chaliapin: va cantar la balada romàntica "Llops", dedicada a ell, i "Cançons infantils" i, amb més èxit, "Joglar". V. Komissarzhevskaya va actuar en un gènere especial de melodeclamació molt estès a principis de segle, amb la interpretació de les obres d'Arensky; els oients van recordar la seva lectura sobre la música "Que bo, que fresques eren les roses..." Una valoració d'una de les millors obres - Trio en re menor es pot trobar als "Diàlegs" de Stravinski: "Arensky... em va tractar amablement, amb interès. i em va ajudar; Sempre m'ha agradat ell i almenys una de les seves obres, el famós trio de piano. (Els noms d'ambdós compositors es trobaran més tard, al cartell de París de S. Diaghilev, que inclourà la música del ballet d'Arensky "Nits egípcies").

Lev Tolstoi valorava Arenski per sobre d'altres compositors russos contemporanis, i en particular, les suites per a dos pianos, que realment pertanyen al millor dels escrits d'Arenski. (No sense la seva influència, més tard va escriure suites per a la mateixa composició de Rachmaninov). En una de les cartes de Taneyev, que va viure amb els Tolstois a Iàsnaia Poliana l'estiu de 1896 i, juntament amb A. Goldenweiser, va tocar a les nits per a l'escriptor, s'informa: “Fa dos dies, en presència de una gran societat, vam tocar... en dos pianos "Siluetes" (Suite E 2. – LK) d'Anton Stepanovich, que van tenir molt d'èxit i van reconciliar Lev Nikolaevich amb la nova música. Li va agradar especialment The Spanish Dancer (l'últim número), i va pensar en ella durant molt de temps. Suites i altres peces per a piano fins al final de la seva activitat interpretativa –fins als anys 1940-50. – conservat en el repertori dels pianistes soviètics de la generació més antiga, estudiants d'Arensky – Goldenweiser i K. Igumnov. I encara sona als concerts i a la ràdio Fantasia sobre temes de Ryabinin per a piano i orquestra, creat l'any 1899. A principis dels anys 90. Arenski va escriure a Moscou d'un notable narrador, el camperol d'Olonets Ivan Trofimòvitx Riabinin, diverses èpiques; i dos d'ells –sobre el boiar Skopin-Shuisky i “Volga i Mikula”– va prendre com a base de la seva Fantasia. Fantasia, Trio, i moltes altres peces instrumentals i vocals d'Arensky, sense ser molt profundes en el seu contingut emocional i intel·lectual, no distingides per la innovació, atreuen alhora amb sinceritat de declaracions líriques –sovint elegíaques–, melodies generoses. Són temperamentals, elegants, artístics. Aquestes propietats van inclinar el cor dels oients cap a la música d'Arensky. anys anteriors. Poden aportar alegria fins i tot avui, perquè estan marcats pel talent i l'habilitat.

L. Korabelnikova