Amelita Galli-Curci |

Amelita Galli-Curci

“Cantar és la meva necessitat, la meva vida. Si em trobés en una illa deserta, també hi cantaria... Una persona que ha pujat a una serra i no veu un cim més alt que el que està situat no té futur. Mai acceptaria estar al seu lloc. Aquestes paraules no són només una bella declaració, sinó un veritable programa d'acció que va guiar la destacada cantant italiana Galli-Curci al llarg de la seva carrera creativa.

“Cada generació és generalment governada per un gran cantant de coloratura. La nostra generació escollirà Galli-Curci com a reina cantant...", va dir Dilpel.

Amelita Galli-Curci va néixer el 18 de novembre de 1882 a Milà, a la família d'un pròsper empresari Enrico Galli. La família va fomentar l'interès de la noia per la música. Això és comprensible: després de tot, el seu avi era director d'orquestra i la seva àvia va tenir una brillant soprano de coloratura. Als cinc anys, la noia va començar a tocar el piano. A partir dels set anys, Amelita assisteix regularment a l'òpera, que s'ha convertit per a ella en la font de les impressions més fortes.

La noia a qui li agradava cantar somiava amb ser famosa com a cantant, i els seus pares volien veure Amelita com a pianista. Va ingressar al Conservatori de Milà, on va estudiar piano amb el professor Vincenzo Appiani. El 1905 es va graduar al conservatori amb una medalla d'or i aviat es va convertir en una professora de piano força coneguda. No obstant això, després d'escoltar el gran pianista Ferruccio Busoni, Amelita es va adonar amb amargor que mai no seria capaç d'aconseguir tal domini.

El seu destí va ser decidit per Pietro Mascagni, l'autor de la famosa òpera Rural Honor. En sentir com Amelita, acompanyant-se al piano, canta l'ària d'Elvira de l'òpera “Puritanes” de Bellini, la compositora va exclamar: “Amelita! Hi ha molts pianistes excel·lents, però que estrany és escoltar un cantant de veritat!... No toques millor que centenars d'altres... La teva veu és un miracle! Sí, seràs un gran artista. Però no un pianista, no, un cantant!”.

I així va passar. Després de dos anys d'autoestudi, l'habilitat d'Amelita va ser avaluada per un director d'òpera. Després d'escoltar la seva interpretació de l'ària del segon acte de Rigoletto, va recomanar Galli al director de l'òpera de Trani, que era a Milà. Així que va debutar al teatre d'un poble petit. La primera part –Gilda a “Rigoletto”– va portar a la jove cantant un èxit rotund i va obrir-se a les seves altres escenes més sòlides a Itàlia. El paper de Gilda s'ha convertit des de sempre en un adorn del seu repertori.

L'abril de 1908 ja era a Roma, per primera vegada va actuar a l'escenari del Teatre Costanzi. En el paper de Bettina, l'heroïna de l'òpera còmica Don Procolio de Bizet, Galli-Curci es va mostrar no només com una excel·lent cantant, sinó també com una talentosa actriu còmica. En aquell moment, l'artista s'havia casat amb l'artista L. Curci.

Però per aconseguir un èxit real, Amelita encara havia de fer una "pràctica" a l'estranger. El cantant va actuar la temporada 1908/09 a Egipte, i després el 1910 va visitar Argentina i Uruguai.

Va tornar a Itàlia com a cantant coneguda. "Dal Verme" de Milà la convida específicament al paper de Gilda, i el napolità "San Carlo" (1911) és testimoni de l'alta habilitat de Galli-Curci a "La Sonnambula".

Després d'una altra gira de l'artista, l'estiu de 1912, a Amèrica del Sud (Argentina, Brasil, Uruguai, Xile), va ser el torn dels sorollosos èxits a Torí, Roma. Als diaris, recordant l'actuació anterior del cantant aquí, van escriure: "Galli-Curci va tornar com un artista complet".

La temporada 1913/14, l'artista canta al Teatre Reial Madrid. La sonnambula, Puritani, Rigoletto, El barber de Sevilla li aporten un èxit sense precedents en la història d'aquest teatre d'òpera.

El febrer de 1914, formant part de la comparsa de l'òpera italiana Galli-Curci, va arribar a Sant Petersburg. A la capital de Rússia, per primera vegada, canta les parts de Julieta (Romeu i Julieta de Gounod) i Filina (Mignon de Thomas). En ambdues òperes, la seva parella era LV Sobinov. Així és com es descriu a la premsa de la capital la interpretació de l'heroïna de l'òpera Tom per part de l'artista: “Galli-Curci se li va aparèixer a l'encantadora Filina. La seva bella veu, musicalitat i excel·lent tècnica li van donar l'oportunitat de posar en primer pla la part de Filina. Va cantar brillantment una polonesa, la conclusió de la qual, a demanda unànime del públic, va repetir, agafant ambdues vegades el "fa" de tres punts. A l'escenari, encapçala el paper de manera intel·ligent i fresca.

Però la corona dels seus triomfs russos va ser La Traviata. El diari Novoye Vremya va escriure: “Galli-Curci és una de les Violetta que Sant Petersburg no veia des de fa molt de temps. És impecable tant a l'escenari com com a cantant. Va cantar l'ària del primer acte amb un virtuosisme sorprenent i, per cert, la va acabar amb una cadenza tan desconcertant, que no hem sentit ni a Sembrich ni a Boronat: quelcom impressionant i alhora d'una bellesa enlluernadora. Va ser un èxit excepcional..."

Després d'haver reaparegut a la seva terra natal, la cantant canta amb sòlids socis: el jove brillant tenor Tito Skipa i la famosa barítona Titta Ruffo. L'estiu de 1915, al Teatre Colón de Buenos Aires, canta amb el llegendari Caruso a Lucia. "L'extraordinari triomf de Galli-Curci i Caruso!", "Galli-Curci va ser l'heroïna de la vetllada!", "El més rar entre els cantants": així van considerar la crítica local aquest esdeveniment.

El 18 de novembre de 1916, Galli-Curci va debutar a Chicago. Després de "Caro note", el públic va esclatar amb una ovació sense precedents de quinze minuts. I en altres actuacions - "Llúcia", "La Traviata", "Romeu i Julieta" - el cantant va ser rebut amb la mateixa calidesa. "Greatest Coloratura Singer Since Patti", "Fabulous Voice" són només alguns dels titulars dels diaris nord-americans. Chicago va ser seguit per un triomf a Nova York.

Al llibre “Vocal Parallels” del famós cantant Giacomo Lauri-Volpi llegim: “Per a l'escriptor d'aquestes línies, Galli-Curci va ser amic i, en certa manera, padrina durant la seva primera interpretació de Rigoletto, que va tenir lloc a principis de gener de 1923 a l'escenari del Teatre Metropolitan”. Més tard, l'autora va cantar amb ella més d'una vegada tant a Rigoletto com a El barber de Sevilla, Lucia, La Traviata, La Manon de Massenet. Però la impressió de la primera actuació va romandre de per vida. La veu de la cantant es recorda com voladora, sorprenentment uniforme de color, una mica mat, però extremadament suau, inspirant pau. Ni una sola nota "infantil" o blanquejada. La frase de l'últim acte "Allà, al cel, juntament amb la meva estimada mare..." es va recordar com una mena de miracle de veu: sonava una flauta en comptes d'una veu.

A la tardor de 1924, Galli-Curci va actuar a més d'una vintena de ciutats angleses. El primer concert de la cantant a l'Albert Hall de la capital va causar una impressió irresistible en el públic. "Encants màgics de Galli-Curci", "Vaig venir, cantar i guanyar!", "Galli-Curci va conquerir Londres!" – va escriure amb admiració la premsa local.

Galli-Curci no es va lligar amb contractes a llarg termini amb cap teatre d'òpera, preferint la llibertat de gira. Només després de 1924 la cantant va donar la seva darrera preferència al Metropolitan Opera. Per regla general, les estrelles de l'òpera (especialment en aquella època) només prestaven una atenció secundària a l'escenari del concert. Per a Galli-Curci, es tractava de dues esferes completament iguals de la creativitat artística. A més, amb el pas dels anys, l'activitat concertística fins i tot va començar a prevaldre sobre l'escenari del teatre. I després d'acomiadar-se de l'òpera el 1930, va continuar donant concerts a molts països durant uns quants anys més, i a tot arreu va tenir èxit amb el públic més ampli, perquè al seu magatzem l'art d'Amelita Galli-Curci es distingia per la senzillesa sincera, l'encant. , claredat, democràcia captivadora.

"No hi ha un públic indiferent, ho fas tu mateix", va dir la cantant. Al mateix temps, Galli-Curci mai va retre homenatge als gustos sense pretensions o a la mala moda: els grans èxits de l'artista van ser un triomf de l'honestedat i la integritat artístiques.

Amb una implacabilitat sorprenent, es mou d'un país a un altre, i la seva fama creix amb cada actuació, amb cada concert. Les seves rutes giraven no només pels principals països europeus i els Estats Units. Va ser escoltada a moltes ciutats d'Àsia, Àfrica, Austràlia i Amèrica del Sud. Va actuar a les illes del Pacífic, va trobar temps per gravar discos.

"La seva veu", escriu el musicòleg VV Timokhin, igual de bella tant en coloratura com en cantilena, com el so d'una flauta màgica de plata, conquerida amb una tendresa i puresa sorprenents. Des de les primeres frases cantades per l'artista, els oients estaven fascinats pels sons suaus i en moviment que fluïen amb una facilitat sorprenent... El so plàstic, perfectament uniforme, va servir a l'artista com a material meravellós per crear imatges diverses i filigranades...

... Galli-Curci com a cantant de coloratura, potser, no la coneixia igual.

El so plàstic, idealment uniforme, va servir a l'artista com a material meravellós per crear diverses imatges filigranades. Ningú ha interpretat amb tanta fluïdesa instrumental els passatges de l'ària “Sempre libera” de “La Traviata”, a les àries de Dinora o Lucia i amb tanta brillantor –les cadències de la mateix “Sempre libera” o en el “Vals Julieta”, i tot això sense la més mínima tensió (fins i tot les notes més agudes no produïen la impressió d'extremadament agudes), cosa que podria donar als oients les dificultats tècniques del número cantat.

L'art de Galli-Curci va fer que els contemporanis recordessin els grans virtuosos del segle 1914 i diguessin que fins i tot els compositors que van treballar a l'època de l'"edat d'or" del bel canto difícilment podien imaginar un millor intèrpret de les seves obres. "Si el mateix Bellini hagués escoltat una cantant tan sorprenent com Galli-Curci, l'hauria aplaudit sense parar", va escriure el diari barceloní El Progreso al segle XX després de les actuacions de La sonnambula i Puritani. Aquesta ressenya de la crítica espanyola, que sense pietat “va reprimir” moltes lluminàries del món vocal, és força indicativa. "Galli-Curci està el més a prop possible de la perfecció total", va admetre dos anys més tard la famosa prima donna nord-americana Geraldine Farrar (una excel·lent intèrpret dels papers de Gilda, Juliet i Mimi), després d'escoltar a Lucia di Lammermoor a l'Òpera de Chicago. .

El cantant es va distingir per un ampli repertori. Tot i que es basava en la música d'òpera italiana –obres de Bellini, Rossini, Donizetti, Verdi, Leoncavallo, Puccini– també va actuar de manera brillant en òperes de compositors francesos –Meyerbeer, Bizet, Gounod, Thomas, Massenet, Delibes. A això cal afegir-hi els papers magníficament interpretats de Sophie a Der Rosenkavalier de R. Strauss i el paper de la reina de Shemakhan a El gall d'or de Rimski-Korsakov.

"El paper de la reina", va assenyalar l'artista, "no triga més de mitja hora, però quina mitja hora és! En un període de temps tan curt, el cantant s'enfronta a tot tipus de dificultats vocals, entre altres coses, de tal manera que ni els vells compositors s'haurien plantejat.

A la primavera i l'estiu de 1935, el cantant va fer una gira per l'Índia, Birmània i el Japó. Aquests van ser els últims països on va cantar. Galli-Curci es retira temporalment de l'activitat de concert a causa d'una greu malaltia de la gola que va requerir una intervenció quirúrgica.

L'estiu de 1936, després d'intensos estudis, el cantant va tornar no només a l'escenari de concerts, sinó també a l'escenari de l'òpera. Però no va durar gaire. Les últimes aparicions de Galli-Curci van tenir lloc la temporada 1937/38. Després d'això, finalment es retira i es retira a casa seva a La Jolla (Califòrnia).

El cantant va morir el 26 de novembre de 1963.